涂翔文的影瘾馆 作家 : 涂翔文 http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=steventu&f_ART_ID=270815 「影展」在目前的台湾，已不再是一个令人陌生的艺文活动，也不再等同於 「金马国际影展」一家独大的代名词，而是一种「百花齐放」的局面。 如果画出一张年历，把整年所有影展的时间都勾勒上去，其实台湾几乎每个月都有 大大小小的影展连番上阵，有的甚至还互相撞期。 表面上这似乎呈现台湾电影人口、市场（尤其是非商业电影）的兴旺，但事实上也很难就 这样地乐观断定。因为当影展的「量」看似急速膨涨时，每个影展在「质」方面展现出来 的成果，就不见得都能尽如预期。有些影展明显压缩於时间、预算、人力的限制与急就章 之下，一般观众可能只投入「看电影」的单纯乐趣，看不出问题所在；但如果仔细观察 分析，从选片、文宣、活动设计到放映品质，恐怕都有引人诟病的漏洞在，并非个个都是 完美无缺的艺术飨宴。目前台湾的影展众多，简单划分成三类如下： １、综合性影展 主要指规模较大、单元众多、不局限单一主题的综合型影展，历史悠久的「金马国际影展 」，便是此类影展的龙头。金马影展在近十年来，片商加入艺术电影购片市场的冲击之下 ，发掘新秀、带动观影视野的主导影响力，虽有比过去稍稍衰减，但它成为影展观众一年 一度固定的「朝圣」般的仪式意味，仍深具代表性。 另一部份就是以「地方政府」主办的影展为主。 办了七届的「台北电影节」是最成功的一个，从国际观摩、国内竞赛出发，一直到这四年 来确立的「城市影展」方向，每年选定一主题城市纵向介绍各国影史；再到今年新建 「国际青年导演竞赛」，视野与规模都越走越广。 「高雄电影节」也已戮力举办数届，不过每年在过於仓促筹备的情况下，影展片单缺乏 原创性，也一直未能建立实值的影展特色。 更悲惨的是「新竹风城影展」，当年风光举行，其实邀了一堆没有主题的旧作， 最後落得只办成一届的命运。 地方政府办影展，心态与动机是最重要的一环，究竟是真的为了提升民众文化素质、 对外彰扬地方特色做考量，还是只为了要增添政绩、硬撑面子的草率应付？如果只会 给少少的钱，尽求影展主办单位做尽表面工夫，那实在不需要硬冠「影展」之名， 反而尴尬。 ２、主题式影展 主题式影展通常以特定主题、议题为主轴，有的年年（或双年）举办，有的则是 突发式的。其中「女性影展」、「纪录片双年展」、「民族志影展」、「绿色影展」 等是最具规模与历史的，这些影展行之有年，都已有固定、清楚的选片方向与架构， 几乎已培养一群固定关心这些议题的观众。 另外可从主办单位上看出影展的规模与目的。例如「电影资料馆」主办或协办的影展， 大都有推广电影或重现老片风华的意义，如「歌舞电影」、「台语老片」等专题性影展。 另一种形式的就是由外国在台协会主办，如「加拿大影展」、「法国电影节」、 「澳洲电影节」之类，以宣传国家文化为名的影展。 其他像「人权影展」、「和平影展」等不定主办的小型影展，也是各民间团体针对各自 业务主题所办的影展，通常大部份是从台湾各片商的影片中挑选适合者组成。 而近年由「国民戏院」主办的影展，则大多以各国民族电影为主题，例如「南欧影展」、 「拉丁美洲影展」等等，主要是找一、两位台湾较陌生的导演做引介，配合部分台湾未曾 映演过的民族经典，再拼凑台湾片商的相关影片组成；主要由於影展跨过中南部地区巡回 举办，不局限於台北，具有拓展中、南台湾影展人口的实值效应。 ３、其他影展 其他有些影展没有主题性，比较不算是正规影展，大部分由片商自发办的，像过去流行过 的「绝色影展」、「声色影展」、「嘉禾电影秀」、「心灵电影季」、「心情影展」等等 ，事实上这些影展所选影片大多风马牛不相及，没有主题上的关联性，几乎都是片商 把他们购得所谓较具艺术性的电影（其实就是非美国出品、或没明星包装的各国电影， 大部份在各大国际影展所买），或者片商的年度影片回顾，自组成４～６部的「影展」 形式，集体包装行销。 另外还有戏院、公会等机构自发性的年度回顾型影展，如影评人十大影片展、 奥斯卡入围片影展等，多半也是结合片商合作举办。 艰苦的影展环境 从以上的分类看来，台湾的影展真的很多（还不算各大专院校的相关学生影展）， 但其实这些影展的资源都少，环境艰苦。 除了部分影展有来自公部门的资助，很多影展都还是由主办单位努力筹款、拉广告才得以 办成。在资金吃紧的情况下，许多影展都没有常设机构，没有完整的准备期，甚至是在 影展开始前两三个月，才临时设起办公室，人力组织更都是短期召募，无法深耕， 更难以累积。 其实在台湾办影展的人都知道，影展圈里有一群热情的「专业影展团队」，他们大部分由 刚毕业或尚在就学的学生们组成，随着各大影展「筑水草而居」，即便他们已对影展的 流程了若指掌，但就是无法落地生根。这群影展工作人员捧着微薄的薪水，抱着随时可能 失业的心情，投身在一个接着一个的影展工作中，而各大影展也确实都得仰赖这群 「电影青年」的热情，才能维持影展的表面风光。每当影展外宾与工作人员聊起他们的 工作情况，都会纳闷地问，为什麽影展没有办法设立一个常设机构呢？ 台湾目前除了「金马国际影展」有电影基金会长期设立执委会经营，算是有常设机构固定 运作外，几乎大部分的影展都倚赖公部门的文化经费预算，因此都囿於「采购法」的游戏 规则下，每年发标议价、重新开始，每年都得面临换人做做看的窘局。没有固定机制、 固定预算、固定薪资，专业的影展工作人员即使有心积累经验传承，也得面临残酷的生活 压力现实。从这样的立场来看，影展究竟是被当成真正「必须」的文化活动看待，还是 点缀应付式的政绩大拜拜？抢破头想办影展的人，究竟是怀抱着对「影展」本身的理想性 而亟欲争取，抑或是为了微薄预算下的蝇头小利而瞪大眼睛、伸手贪吃？这才是值得深思 、反省的关键。 影展观众质量都要增加 不过对观众、影迷而言，他们的心态最单纯，只要有影展看，多多益善，都是好事。 随着金马国际影展长久的历史，早已养出一群资深的影展观众；加上近十多年来， 台湾本地片商开始往各大国际影展选片、买片，早已让台湾的艺术电影市场更加蓬勃， 更顺势带出许多的年轻观众加入。 随着各种地方性影展、小型影展的杀出重围，我们也能在影展的行列中，看到更多不同 年龄层、不同社群的观众加入，像台北电影节介绍各国的经典老片、国民戏院介绍的 旧时国片，就带来了不少的年长观众，即是例证。过去只有一小撮人赶影展、疯影展的 时代已不再，但如何在影展观众增加的同时，能把影展本身、影展观众的素质一起提高？ 则是期许的下一个目标，影展不是只有附庸风雅的买着票、抱着爆米花高调进场， 然後什麽都没留下，而是希望观众能藉由电影，在文化视野上达成量与质的同时提升。 漫漫长路，电影教育的紮根、恐怖的电视垃圾荼毒，还有从未摆脱的好莱坞大旗、 纷至沓来的哈日韩风….，这些都是结构上尚待解决的文化大哉问，相对之下， 「影展」似乎又变成更边缘化的问题了。 （这篇文章是我之前写给「台湾电影笔记」网站的一篇讨论影展的专文。） -- ※ 编辑: filmwalker 来自: 61.230.111.219 (05/28 23:47)