当代原住民艺术家系列： http://blog.pixnet.net/RAYBO/post/141195 blog版 百转千回 刻划原乡－乌巴克 进入茂林风景区後，即可在入口不远处看到一座地标，上面用钢制成三只栩 栩如生的紫斑蝶，底下以蛇与蝴蝶的活泼造型写着「Da ma Svon vongo」( 意谓着『蝴蝶的家』)，这就是乌巴克(U.Ba.Ke.1965~)的作品。乌巴克说， 为了使紫斑蝶身上的色泽更为饱满，所以他采用汽车的烤漆颜料来描绘，很 贵，但值得。 乌巴克，汉名叫陈万德，是一位出生於茂林的鲁凯族头目，目前担任茂林社 区发展协会的理事长，自1998年自组工作室至今，已在台湾多处旅游圣地留 下他的创作纪录，如早前嘉义的主题咖啡馆「伍角船板」、阿里山的茶山民 宿、台中云海香草餐厅等等，都是由他建造出其景观工程与室内设计；他常 使用废弃的材料如废铁、漂流木、砖窑厂烧坏的砖头等进行创作，使之表现 於富有现代感的装潢设计、公共景观、及日常生活用品等各式创作上，带有 粗犷的野趣，以及丰富细致的纹理，融合原住民的文化精神後，形成了自己 独特的艺术语汇。乌巴克也制作了不少工艺品如发簪、记事本、桌椅、刀具、 饰品，这些作品都标示着他以血汗刻划的创作历程。 辗转刻苦的创作之路： 乌巴克在求学时开始了离乡背景的流浪生涯，他先到台东完成中学学业 ，然後到了台北的高职念电工科，一路半工半读，毕业後就在各个建筑工地 流转劳动，除了配接水电外，也担任铁工、木工，兴建过台电大楼，也待过 长荣货柜。然而很重要的一点是，在这段期间，他未曾停止过从小就喜爱的 绘画。乌巴克从小就自学素描，他可以很精细的描绘出物体的形象，从鸟类 的羽毛到祖母手上的刺青与皱纹，他都能专注的一笔一划勾勒出来。在素描 的锻链下，培养了他敏锐的观察力与造型的能力，奠下创作的基础。但也因 为对艺术的兴趣，促使他开始自我怀疑：「我究竟想要做什麽？」 26岁时，他来到了屏东投入园艺造景，一来基於电工的技能使他能很快对工 作上手，二来他也可以学习到景观设计。然而，乌巴克仍感觉到这离他所想 望的还有段距离。随着公司到处做工程，他看到了不少的公共艺术与雕塑， 他发现到景观设计得再漂亮，终究也仅是艺术品的陪衬。一件件的艺术品， 不断冲击着他蠢蠢欲动的心，在一次进行某座公园的景观工程时，看到了一 座原住民立像，乌巴克惊觉，这就是他毕生以来想要做的！於是他毅然决然 的回到茂林的鲁凯族部落，也加入了教会，在28岁时找到了自己的信仰与文 化精神，开始全神投注於原住民艺术文化的创作中。 然而，要走自己的路、创自己的人生，并不是那麽容易。一开始，他拿着美 工刀自学雕刻，制作具有原住民风味的发簪，以此换取微薄的收入，乌巴克 说，那真的很舍不得，因为他很用心的为每个发簪设计不同的造型，常常划 破手，然而一天最多只能做六个，利润却很低，但为了维持生计也没办法， 他只好以「至少这东西还有人要」来安慰自己。到了第二年，连仅有的小货 车也卖掉了，但他仍不放弃，开始捡些木头来学做木雕，一样抱持着苦干的 精神，一边做发簪、饰品之类的工艺品，一边摸索木雕技巧，但生活却是越 来越吃紧，又这样过了一两年，他几乎快撑不下去了，於是开始思索，假如 真的想走雕刻这条路，是否该去找个雕刻工作？乌巴克笑说，他差点真的到 佛光山脚下雕佛像了，但终究还是咬牙撑了下来。 在1997年时，他又进一步去学皮雕，这段期间他也往返屏东，跟一位将罗汉 雕得神气活现的师傅请教，於是他的雕刻技术越来越好，不过到1999年，也 是他最苦的时候，三餐几乎没有着落，他印象最深刻的一件事是，到了结婚 纪念日，却连买个小礼物或吃好一点的钱都没有，只好画了张素描送给妻子 SaVe(谢秋美)。幸亏SaVe的支持与体谅，她甚至也投入了琉璃珠与皮雕创作 ，一起为家计与原住民文化努力。 在2000年时，乌巴克终於等到展露头角的机会，屏东县举办了一个原住民木 雕奖的比赛，已走到山穷水尽的他，连运送作品过去参赛的钱都没有，在朋 友的支助下，他不负众望的以作品《静》拿下浮雕创作第二名。在这件作品 中，乌巴克巧妙运用木头的纹理，使之转化为水的波纹，形成幽远的意境， 再以简洁有力的刀法刻出雅美族的独木舟，并使船身配合整体画面的水纹方 向，制造出线性透视感，再涂上饱满的色彩後，强烈的立体感使独木舟看起 来彷佛要「破画而出」，并与只略为加工处理、以原木色彩呈现的水纹背景 虚实对映，将技巧与自然的融合做了最佳的诠释。这件作品打响了乌巴克的 名气，从此否极泰来，不仅展览应邀上门，工作也接踵而至，经济才得以好 转。 在转折中激越艺术的火花： 纵观乌巴克的艺术创作，题材多从原住民文化精神着手，内容以百步蛇、百 合花、陶瓮、太阳、族群人像等具有文化象徵意义的为主要元素，对他来说 ，原住民的传统文化不是创作的包袱，而是有待开发与转化的材料，他必须 运用向外习来的技术，融会来自於西方、甚或汉人社会的艺术表现，经过他 对固有文化的再诠释，才能赋予文化图腾新的生命力。当然，新开创出来的 图腾样式也有不被传统观念的族人接受的时候，不过这个压力远低於乌巴克 面对生活家计的苦境，以及试图超越自己艺术成就所花费的心力。 乌巴克的学习溪径是曲折的，然而在每个转折都可以看到他对人生方向的坚 持。他使自己随时处於学习状态，让过往努力的痕迹不致於白费，例如他对 於铁、木等材质的运用与敏感度，来自从事劳动工作的训练，使他掌握了运 用各式各样劳动工具的技术；在制作发簪的那段时期则激发了他的创意潜能 ，由於那时每天要设计五六种不同的图案，几年的磨练下来，使他现在面对 设计，随时都能跑出好几种造型可以灵活运用，不仅如此，乌巴克明了到要 使自己的作品具有独特性，最直接的作法就是创作属於自己的特殊工具，所 以他也拥有许多自制特有的雕刻刀，必要时，他也会拿医生用的手术刀来雕 刻。 正由於他勇於开创与脚踏实地的苦干精神，使他现在涉足的领域从工艺饰品 到公共艺术都能应付自如，现在又为了突破木、石等媒材的限制，将触角延 伸到金属工艺上，他指着一旁正在进行的公共艺术作品说：「这是鸡，」然 後秀出腕上自制的手环说：「这是蛋，目前鸡正在孵蛋，然後蛋又会生出新 的鸡，鸡还会长大，然後再下蛋…」对他而言，目前必须制作公共艺术及工 艺品来维持生计以及研发创作的成本支出，然後才能逐步延伸他的创作领域 ，为他拓展财源，以支持他的纯艺术创作。 文化再生的使命： 对当代原住民艺术家来说，他们几乎都负有强烈的文化使命感，不仅涉猎当 代艺术，也致力於转化原住民象徵语汇，并对当代原住民於社会中的处境提 出批判。乌巴克曾在台南的原住民文化会馆展出一件装置作品，地面上满是 垃圾与残破的猎枪，垂钓而下的狩猎绳套高悬着一只高跟鞋，象徵着自然生 态与原住民文化受到汉文明的破坏，原属於狩猎文化的山林变成了观光客制 造垃圾的场所，这件带有嘲讽意味的作品，是乌巴克对汉文化建构起来的社 会最强烈的控诉。面对原住民於社会中实属弱势的处境，乌巴克则以一种乐 观而诙谐的口吻说：「体制从那里箍制，文化就从那里萌发！」 近年来在原住民意识抬头、强调在地文化下，乌巴克与SaVe长期投入在原住 民艺文创作的努力也受到了地方的重视与肯定，现他们在茂林乡推动原住民 文化艺术的教育，努力将习来的技术与知识传承给下一代，担负起传承的责 任。乌巴克说：「我一直以来想要的，就是做自己想做的事，我很高兴当初 选择这条路，而且坚持了下来，感谢主！」 高美馆刊《艺术认证》，创刊号(2005.4) --

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