http://blog.pixnet.net/RAYBO/post/142707 blog版 原住民当代艺术家系列－撒列玛劳‧吾由 心之所向－无拘‧无惧‧无忧 我把Ouyo取为汉字的「吾由」，因为这样的名字在汉语上可以产 生很多种解释，最重要的是，「吾由」就是「我的理由」。 ‧我就是想这麽做 许多人之所以从事某份工作，可能是为了赚钱养家活口、过更好 的生活，或者环境使然，有什麽头路就当什麽差。然而，若询问 一位艺术家为什麽从事艺术创作，往往只会得到一个理由－「这 就是我想做的事」。出身於三地门青叶村的鲁凯族艺术家－撒列 玛劳‧吾由(Salimla Ouyo<Voruvoru> ，汉名为王光利，1967~) 於1995年悄悄的在故乡以「我的理由」成立了「吾由创作工坊」 ，正式宣告创作生涯的开始。 吾由的创作以石板为主，作品除了传承鲁凯文化所固有的石板雕 刻外，还有各种以石板结合彩绘、金属等复合媒材所开发出来的 工艺品，另外他还特别喜欢藉由石板画来表达意韵深远的情思， 然而，若走进他的工作室，还可以发现许多带点随兴与巧思的木 雕、铁雕等作品。事实上，他还有一些大型雕塑作品，今年特别 引人注目的是竖立在高雄市国际花卉展的作品《蝶恋》。 「若我早一点知道原来有美工科这样的东西可以念，就不会跑去 机工科了。」由於吾由的家境清苦，国中时便离开了家乡，送去 给仁爱之家收留，最後在屏东的青年中学(现在的隆兴高中)完成 学业。毕业後，和许多原住民同胞一样，在各个工地中打转，过 着打零工的生活，这段时间除了建筑、铁工外，待较久的是23岁 一整年在广告公司拿着拖把将颜料涂到大型广告看板上，这时的 他，跟艺术创作还差得远。在打零工的这段时期，让吾由有个稳 定的生活与不错的收入，然而心里总觉得不踏实，加上那几年原 住民的意识抬头，受到感召的他开始留意到原住民的艺术活动， 陆续去看了撒古流(Sakuliu ˙ Pavavalung，排湾族，1960-)与 陈峨安(排湾族)等原住民艺术家的展览，当时撒古流的纪录片作 品《排湾人》更让他深受感动，於是毅然的决定在25岁回到故乡 ，了解自己原本生长的土地与文化，这使他进一步去接触鲁凯族 与排湾族因地制宜所特有的石板文化。 石板的制作方式主要是将采集来的黑灰板岩和页岩，加工锯成片 状，以便运用在生活中，如石板屋、床、桌椅、烹饪器具等等， 然而对迁到青叶村的鲁凯族来说，石板是他们所失落的文化，吾 由从小依稀知道曾有这个传统，但不曾生活在石板所构筑的世界 里，然而在族群意识觉醒後，於文化的寻根过程中，引发他对石 板的好奇，促使他想去经验石板的制作方式，於是吾由开始去雾 台乡那里看师傅们如何雕刻石板，并跟着工人一起「打石板」(将 岩石切凿成片状)。有次趁众人休息的时候，吾由兴起了雕刻的念 头，「偷偷」在那里仿造师傅的技法将蛇纹、山形纹刻上去，本 来还怕被骂，当然，这个故事的结果可想而知，师傅进来看到後 说：「你应该去当艺术家，还待在这里作工干什麽？！」於是， 吾由此後更是一头钻进了石板创作的世界。 ‧传统与创作的辩证 事情总是难以两全其美，在埋首摸索石板的创作时，吾由去打零 工的时间就越来越少，经济情况也越来越差，生活开始变得困顿 了起来，然而他对石板的喜爱，不仅是因为在文化上对它有份认 同感，他还感觉到那岩石的材质散发着独特的美感，灰黑的质地 彷佛潜藏着生命力，准备化做各种形状，於是在28岁时，他决定 「走自己的想法」，以「吾由」为名，成立自己的工作室。他一 开始从传统的工艺出发，以线雕的方式制作石板桌。两年的时光 过去了，吾由虽然浸淫在雕刻的喜悦中，但也面对到创作的困顿 ，仅是复制传统的工艺品，已不能再满足他，甚至让他逐渐感到 倦怠、窒息。他想要深刻思考的问题是：「何谓创作？」事实上 ，做一张石板桌可以卖到8000元的价钱，很好赚，也很受欢迎， 尤其在参加了1998年「屏东县十大创作联展」後，「有个很会制 作石板桌的艺术家」名声逐渐传开，使他的生活稍微好转，然而 在那次展览中，让他见识到古勒勒等其他原住民艺术家的作品， 眼界为之大开，他认知到「传统」毕竟是死的东西，创作不能被 传统绑死，传统需要「延续」，但「延续」并不能仅靠「复制」 ，还需要「创作」的介入，才能使传统活化。若仅止於复制，不 能算是创作，这个转变，使他的作品跃出了传统原住民的工艺， 并赋予原住民艺术新的面貌。 在鲁凯族传统的文化中，即有「工艺师」的角色，称作「dara zega zega」。工艺师主要是为贵族服务，虽然属於平民阶级，但 在部族中亦拥有特殊地位，他们的工作杂多，举凡刺绣、雕刻、 建筑无一不包，这些工艺以实用、装饰、与宗教等功能存在，虽 然从现代的眼光去看觉得很美，但在鲁凯族文化本身来说并没有 「美」这个字，也不以「艺术」来指称事物(虽然这些概念以另一 种形式内化在生活中)，绘画亦不存在於鲁凯族的历史中。不过近 十多年来，工艺师的角色产生变化，原本严格的社会制度在文化 冲击下徒具象徵形式，工艺师也不再经由世袭产生，事实上许多 传统技艺面临失传，促使许多有志的原住民投入工艺的复兴与创 作活动中，并注入许多与传统不同的语汇进来，因此像吾由这样 的原住民艺术家，也不再仅是进行复制性的生产，而是意识到「 艺术」的表现问题，甚至脱离实用目的，去面对创造力的挑战， 往纯艺术迈进。 ‧画百步蛇图腾，不是画在地上爬的那只！ 自从吾由意识到「复制传统」的观念会阻碍他的创作後，使他的 作品开始展现了活跃的生命力，如何面对传统的问题，也有了严 谨而正面的思索，其中最重要的也就是处理图腾的问题。吾由的 作品主要分为三大类，一类是透过活用文化图腾的意义传达他的 观念诉求，一类则是表达情感的作品，另外则是在建造自己的家 园生活时延伸出来的作品。对於图腾的运用，吾由说，以往只有 头目才能诠释图腾意义，现在则是每个投入创作的原住民艺术家 也可藉由艺术来诠释图腾精神，然而，若要运用传统的图腾，就 要进行深入的了解，不能随便瞎拼乱凑，要能解释得出来，否则 就会失去在作品中运用图腾的意义。因此，吾由批判有些地方为 了营造原住民的文化形象，滥用或乱画图腾的情形，他举例说： 「为何百步蛇是人首蛇身的造型？我们对百步蛇有许多传说，如 百步蛇救过我们鲁凯族，因此我们称百步蛇叫朋友(Balada)，是 像人一样的，但比平民地位崇高，因此把百步蛇画成很写实的百 步蛇基本上是错的，因为我们所崇敬的百步蛇不是在地上爬的蛇 ，是象徵化的蛇，有人的脸，我们敬仰的是百步蛇的精神与意义 ，因此去画那条在地上爬的百步蛇，就比传统文化的精神还要倒 退了。」若用汉文化来理解，正如把传统的「神龙」画成「恐龙 」一样好笑吧！也因此，吾由认为图腾的使用，还不在於技法的 问题，而是图腾的意义是否有被掌握与理解，使用後是否能被合 理的诠释出来，若将不同部族的图腾结合时，也会有他们结合的 理由，作者必须清楚这麽做是为了什麽，毕竟这些图腾有它们原 本的意义，因为创作者的结合，意义就更大了，也不得不慎思处 理。 ‧「我的创作是从内心出发来看世界的」 除了与图腾有关的作品外，自1998开始，吾由主要创作了三个系 列的石板雕刻作品，从第一个系列的作品《慾》、《背叛》等(尚 未替此系列命名)，到《发舞》系列(2001)、《星心的故事》系列 (2002)，这三个系列都在刻划人面对情感的纠结，从怨恨、热情 、落漠、慰藉到关怀，并将自己的情绪融会刀法抒发到作品上， 这些在观念与技法的摸索与突破上，使他从一个石板桌的工匠进 而陆续受到「屏东美展」、「原住民木雕奖」的肯定，作品也在 台湾各地展览、收藏。然而对吾由来说，他并非将工艺从此与纯 艺术的创作切割开来，因此他也不断研发石板与其他媒材、观念 结合的可能，试图为传统的石板工艺注入活泼的造型意趣。另一 方面，对原住民艺术家而言，他们特别喜欢打造自己的房子、甚 至包办自己居住的室内设计，也因此在透过打造生活家园的过程 中，不仅磨练着他们解决问题的处理方式，也使他们的创作慾有 施展的空间，并从中寻找到创作的灵感。 对吾由来说，至今十年的创作生涯，不仅经历了创作的种种转折 ，人生也因为面对随之接踵而来的挑战，心境上从当初敢爱敢恨 的少年，变得沉稳内敛，对於自身居处的部落与整体社会也有了 更多的期待与关怀，他看到现代建筑的入侵，造成对原住民部落 的生活习惯改变，西方式样的屋舍庭园与围墙取代了传统的石板 屋，原本彼此紧密联系、互通有无的族人也逐渐受到都市鸟笼文 化的影响，在这样的社会结构下，外来文化也迫使单纯的部落环 境变得复杂。吾由在打造自己家园时，也「无可免俗」的砌起了 砖墙，毕竟拜访他的人多了，总需要有个对「外宾」来说是个舒 适的环境好接待他们。其实吾由最爱的，还是那带点脱序、杂乱 的工作室，一个闲人勿近的天堂。 高美馆刊《艺术认证》，第二期(2005.6) --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 125.229.111.179 ※ 编辑: RAYBO 来自: 125.229.111.179 (12/13 03:38) ※ 编辑: RAYBO 来自: 125.229.111.179 (12/13 03:45)