有人參加這個the real group開設的線上學校嗎？ (應該說是離團的男中音跑去當校長的一個線上學校) 它應該是有兩種程度的加入方式 普通的會員，可以到網站上稍微看看有哪些課程 然後如果你的團真的要給網站上的老師上課 就要用網路的方式跟老師互動 而且要寫作業，要傳回去給老師...... (總之這些課都要英文很好) 所以，有沒有人參加過，可以分享一下心得嗎？ -- ps. 網站上少少的文章，卻也讓我看得覺得蠻有收穫的。 真希望能看到各式各樣的「練習方式」的文章。 ps. 小版主說要翻譯文章給大家看。以下是網站中「rehearsal method」這個pdf檔 的翻譯。 -- 真實學院(The real academy) 排練法工具箱 資訊文件，草稿版本1.0 基本練習法。 目標：強大的(powerful)團體聲響。 方法：藉由建立重唱歌手的自信來達成。 在一個阿卡貝拉團當中，成員常常會扮演不同的角色，致力於相反的方向。 常見的情境是，其中一名成員承接了「音準警察」的角色，而另一個人則擔 任「節奏(rhythm)警察」的角色。 這兩者的目標都是完全正確的。然而，當每一個警察都維護自己的觀點、幾 乎不考慮其他的觀點時，就常常會有大量的討論，但沒有什麼進展。 「一次做好一件事(one item at a time)」的概念，就是因應這種狀況而創 造出來；它是以正向、富有創造力的方式來處理這個問題，並且把每一種觀點都 納入考量。 「一次做好一件事」 簡而言之，每一次當所有歌手都專注在某項「音樂參數(parameter)」時， 你的團就會開始進步。而且，團體融合的感覺也會出現。 要清楚地定義現在聚焦的「項目(item)」，然後再唱一小段。然後做出簡 短的評估結果：「夠好了」或是「再唱一次」。 例如，當大家在練習「節奏」的時候，必須允許歌手們出現唱走音的情形 。反之亦然。 音準(intonation) 陪歌手彈奏根音(roots)以及第五音(fifth)，做為外在的音準參考點；而 方式要讓歌手容易聽到、容易建立關聯性。 以不同的調子唱同一首歌。通常是升半音，然後是降半音。這時候會發生 一種狀況，歌手們無法靠「肌肉的記憶」來唱。取而代之的是，歌手們必須去 聽每一個和旋音，並且讓自己的調子與整個和聲建立關係。 練習在歌曲進行過程當中，降半音或是升半音。 在出現「問題和絃」的時候，唱到「困難和絃」的前面一點點，安靜下來 ，在鋼琴上彈奏該和絃(chord)，去聽整個和聲(harmony)。反覆三次，然後再 唱那個困難和絃。 節奏(rhythm) 沒有音高地唱歌。 練習用不同的速度來唱；輪流來計數(couting off)。 練習「拍子(pulse)」與「分割拍(subdivision)」之間的關係。見另一份 文件。 音質(timbres)/聲響(sounds) 練習以極端的對立特性來演唱(安靜/大聲；明亮/暗沉......等等)，每一 個人互相模仿。 當「焦點(focus)歌手」以自己平常的音色在演唱的時候，也彼此互相模仿。 樂句(phrasing) 定義樂句當中的某些點為「位置(stations)」。 每一個人自己都要知道，這些「位置」當中的活力中心(energy center) 為何。 練習目標：讓這些「位置」的排列正好在拍子(pulse)上。讓歌詞的表現 (expression)，決定樂句的其他部份。 在沒有人/每個人引領演唱樂句(phrasing)以及動力(dynamics)時，畫出 「集體弧線(collective curves)」。 -- --

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