※ [本文轉錄自 Peppermint 看板] 作者: helenlin68 (echo巴士底之日..) 看板: Peppermint 標題: [中時論壇]台客復仇，還有的等 時間: Tue Aug 14 12:40:27 2007 轉貼這份文章，大家可以多看看相關的議題討論 期望能持續發酵引起重視 中國時報 2007.08.14　 台客復仇，還有的等 張世倫 關於「台客」一詞遭商業團體註冊商標所引發的爭議，日前已有李崇僖 教授就法律層面提出批判見解。但此事除了法條形式上的論辯至關重要外 ，亦有音樂文化上的倫理意涵，實不容小覷。 這一切，或許可從甫於月初逝世的英國傳奇音樂人東尼威爾森（Tony Wilson） 談起。 威爾森原本是曼徹斯特的電視台記者，在目睹了龐克樂團「性手槍」 的現場演出後大受感動，決定成立自己的唱片公司「工廠」，如「喜悅分隊」 、「新秩序」、及「快樂星期一」等，都出自這家獨立廠牌，並帶動了一股 來自曼徹斯特的青年文化革命，與南部的倫敦分庭抗禮。職是之故，九○年 代初期媒體爭相以「瘋徹斯特」（Madchester）來形容這股熱潮，並尊稱威 爾森為「曼徹斯特先生」（Mr. Manchester）。 如此看來，威爾森似乎可以宣稱自己是「瘋徹斯特」的發明者，但他非但拒 絕壟斷「瘋徹斯特」一詞，在與樂團商議錄製作品時，他甚至從不簽署紙本 合約，雙方僅以握手方式君子協定，凡有利潤則平等對分，絕不剝削樂團， 被視為獨立唱片公司的傳奇經營典範。 其實，音樂史上多的是類似情況。美國爵士小號手邁爾士戴維斯（Miles Davis） 不但技藝高超，一向也以愛錢著稱，但他在發行了開風格先河的專輯《酷派的誕生》 後，不會白目到跑去註冊「酷派」商標。很多人把英國時尚設計師薇薇安．魏斯伍德 （Vivienne Westwood）的成功，當作文化創意產業點石成金的絕佳範例，但她也不曾 傲慢地以法律手段，將龐克這種取材於勞動階級的拼貼街頭美學據為己有。日本，也曾 在九○年代中期掀起一波融合舞曲、香頌、爵士、設計時尚等元素的「澀谷系」 （Shibuya-kei）風潮，這股潮流以東京澀谷區的連鎖唱片行為發展核心，具有濃厚的 商品化色彩。但即便如此，也不見其中任何個人或團體膽敢以法律手段，將整股流行風 潮的浪頭納為私有。 這是因為音樂類型與生活風格，原本即非任何個人所能獨創發明，即便天縱英才，其創 作在很大程度上仍須站在前人肩膀上，才能累積延伸。只要作品的高度夠了、深度厚了 ，時勢跟潮流的趨勢與評論自然會指向一方，實無須以粗魯的法律手段，箝制其他人的 詮釋自由。 此次被「英屬維京群島中子創新股份有限公司」指控侵害商標的花蓮演唱會，演出名單 裡包括了早被樂評界公認具有台客搖滾風的「董事長」與「夾子」 兩個樂團。如此法 律惡例一開，等於往後就連被公認為台客風格「創作者」都不能逕行使用所謂「台客」 一詞，唯有當「從屬」於此一集團所舉辦的演唱會裡，音樂人才能在鋼管女郎、改裝車， 以及人偶cosplay的人潮夾縫空隙，毫無法律風險地僥倖使用「台客搖滾」一詞表演，這 豈不離譜至極？ 何況對真正熟悉台灣搖滾樂發展的人而言，獨立樂團「濁水溪公社」早在一九九九年的 專輯《台客的復仇》裡，便對「台客」做為融合土洋搖滾風格的可能性，做出了淋漓盡 致、挑釁大膽的精彩演繹，這張專輯在許多樂迷心中才是正港的台客搖滾經典。 許多文化評論者曾過度樂觀地宣稱，「台客」現象將使得往昔在族群、階級、地域上飽 受歧視的庶民群體，得以重新恢復自信心與主體性，但從「台客」商標一案所引發的爭 議看來，「台客」若想真正復仇，恐怕還有很長一段路要走。 （作者為樂評人、媒體改造學社成員） --

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