http://iselin.blogcn.com/index.shtml 高，實在是高 第812期《東方風云榜》評動感101主持人羅毅 ===== 前二段略 ===== 然而，真正的高手總在框框之外，楊宗緯和叢浩楠的名字寫在一起，就是很好的證明。 楊宗緯作為“星光一哥”幾乎成了台灣選秀界的代表， 他總是苦情卻深邃的唱歌方式很能夠打動聽者，算是帶著天賦和感情在歌唱的典範； 叢浩楠出身於並不大紅的某衛視選秀，被華誼相中籤了下來迅速發了新片， 在2009年成為亮眼的聲音之一。 這兩個人有緣份被安排到一起，可謂歌迷的耳福， 因為他們合作完成的《我的太陽》簡直可以看作是唱歌的學習材料， 由主歌到副歌的過渡，每一段重複內容卻並不重複處理的方式， 高音互飆時的和諧與不炫技更是可貴的部分。 楊宗緯是內斂的爆發，叢浩楠是外放的華麗， 這種天生的互補剛好讓整首歌的難度成為錦上添花的存在， 而不是那種常見的技術大比武。 因為這首歌，我突然想起前陣子看到的一篇關於選秀的專訪， 獨立音樂界紅人陳珊妮說真搞不懂為什麼大家都以高音為唱歌比賽的主要標準， 其實林子大了，就應該什麼鳥都有， 不一樣的聲音就不應該以符合絕大多數的耳朵為唯一目的。 對陳珊妮這個開放式的觀點我深表認同，不過我更想補充一點， 高音之所以會在如此長的時間裡成為大眾審美的主要組成部分， 那是因為情緒的宣洩越來越趨向於激烈的爆炸， 灑狗血的唱法容易引發對音樂的感受並不深入的受眾的共鳴。 這也解釋了小眾音樂的與眾不同為什麼只能在文藝青年中大紅。 這就好比基礎教育，語文數學都得從小學， 學到一定程度了就可以各人有各人不同方向發展， 所以我們應該求同存異，既要有《我的太陽》這樣的唱歌教材存在、 又要有陳珊妮這樣的純個人化音樂流傳。不管怎麼說， 聽楊宗緯和叢浩楠唱歌，我覺得暢快淋漓； 聽陳珊妮的創作，我感到心有同屬，這些都是我感覺生活完整的音樂繆斯， 高高在上卻伸手可得。 --

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