春節……… 說來也不是新鮮事，畢竟也年紀大了， 雖說是鄉巴佬，重複過了很多次的事情，還是會漸漸不稀奇的。 不過今年比較特別…春節當天， 忽然因為一些奇妙的原因，就被抓到台北，三腳兩步地踱進了國立大劇院， 看了一場戲。 天可憐見，看著這劇院外觀快20年了，還是頭一次登堂入室窺其堂奧…。 (國立音樂廳倒是10年前就領教過了，不過也就久石讓演奏會那一次) 這戲說來也不是別齣，正是「歌劇院的飯桶」。XD (或者叫「歌劇院的怪人」←請先別笑，日本版就是這麼翻譯的)。 *******(以下為正文)******* 距首次公演近20年後、 在頭一回聽到CD唱片近13年後、 離看了電影版差不多一年之後……… 終於看到了舞台上的全本演出，就在台北。 說來要歸功於唱片版和電影版的長期訓練， 至少讓我面對舞台實演的時候，不會反應過度。 (千萬別覺得奇怪，現場真的有很多反應過度的觀眾，從後排冷眼旁觀， 前方芸芸眾生，跟著音樂搖頭晃腦者有之，激動至背影微微發顫者有之， 其中還頗不乏鼻中哼哼作響，差點忍不住就出聲跟著台上演員一起大唱者) 而且，基於對唱片內容有一定的熟悉， 至少可以不用分神去看舞台邊的台詞顯示板， 這給了身為觀眾者更大的視覺自由度，免得為了看台詞反而漏掉了舞台上的一舉一動。 經過了電影版的體驗之後， 更可以很快地在腦海中跟舞台的效果作一個比照。 ******* 先說音樂的部分吧。 必須承認，作為一個鄉巴佬，被倫敦首演版唱片「洗」過不知道幾遍之後， 對其他的演出版本，會禁不住地用比較嚴苛的態度去看待。 而凡是聽過的其他任何版本，幾乎都有一樣的感覺… 眾配角們通常是賣力演出，實力可圈可點； 而主角們致力於突顯個人特色的結果，反而是見仁見智，評價不一。 這次看了實演，感想也大致類似， 飾演配角們的演員實在是很不錯……兩位經理跟卡洛塔越聽越妙…… 子爵先生嘛，也相當不錯……… ………至於親愛的飯桶兄跟小克…… 天哪…您兩位…不必唱的這麼用力吧……|||| 小克不用說，以劇情而言， 前半的音色突顯清純，中段演化為夾雜喜悅跟驚嚇的矛盾，後段則是充滿痛苦和覺悟， 但不管怎麼說，既然劇中設定本是個劇院裡的年輕新人，那總要有點新人的感覺吧， 別因為是職業演員，動不動真的變成卡洛塔的唱法，在那直吊嗓子啊啊啊啊～～ 都快有種老油條的感覺了～～||| 至於飯桶老兄……其實還算真是不錯的，音色夠豪壯， 但是唱腔不知為何很容易激動起來……頗似粗曠的怒吼之類的感覺……bbbb 當然這屬於演員本身的詮釋，這樣演其實並不能說不對， 因為飯桶此角色，本來就有類似野獸的一面。 不過太著重粗曠的感覺，他陰暗奸狡的另一面反而被忽略掉了， 原本性格分裂扭曲的人物形象，竟打算要轉職成直腸子熱血黑衣大巴嘎？？XD 這也頗傷腦筋啊………bbbb ******* 另外，如果有人問， 聽唱片、看電影、跟現場觀賞比起來，到底主要差異在哪？ 那我現在的回答是……劇本中有「合唱」的部分。 至少就我自己比較起來，三種表現法的效果完全不一樣… 其中以舞台現場的感覺最棒。 前年去政大上張曉華教授的戲劇課，那時就聽教授說過， 舞台上有些要素，譬如「神秘」跟「熱情」， 是其他形式無法取代的。 果不其然，看著合唱部分在舞台上重現的時候， 那真是令人心旌撼動啊！ 難怪古人無分東西方都會選用戲劇來當作酬神的方式…確實有這麼點道理。 ******* 接著，還有佈景。 說到舞台上的佈景效果……其實電影版裡就已經揭示了絕大部分， 不過差別在於，真實的舞台實在很小， 所以場景變換相對地顯得比較神奇而已。 真要講起來，覺得電影版在視覺上華麗而豐富的多了， 舞台劇相襯起來反而有點陽春之感… 但是！ 電影就是少了那麼點「神奇」的味道。 我猜想，或許這就是以前教授說的「舞台的神秘特性」吧？ 電影裡的效果，觀眾會當作順理成章，是應該的， 但是出現在舞台上，儘管規模縮小， 觀眾還是會嘆為不可思議。 就個人感覺而言……燭臺從象徵水面的乾冰煙霧層從升起， 是感覺最奇幻的一幕了……因為實在看不出它究竟是打哪冒出來的…XD 坐在前排，因為目光與舞台平行而看不出來…那也就罷了， 而我的座位，遠在三樓最後的出入口門邊， 居高臨下(而且還頗遠|||||||)， 連台上地板的刮痕都看得到……偏偏還是無法理解燭臺移動的方式， 真是有點匪夷所思…奇幻啊！ 而且，音樂劇的音樂，本身也負有掩護舞台上各種動作的使命， 有很多地方的編曲，恐怕多半是為了讓演員方便轉場換裝而特別設計的， 這在唱片或是電影裡，實在不太容易察覺到， 看了實演之後，頗有種恍然而悟之感～ 打個比方，就拿「這一夜誰來說相聲」作例子吧， 錄音版裡有很多地方，沒看到錄影版的話…還真不知道是怎麼回事哩～XD 差不多就那感覺吧？ ******* 寫到這…另外再提現場兩件令人印象深刻的事情吧。 首先是台詞。 很遺憾地，很多觀眾雖說慕名而來……但是他們其實真的…聽不懂。XD (這是真的，散場後從旁至少聽到不只十餘名觀眾如是說=_=bb) 所以台詞的即時翻譯是很有必要的。 當然，國立劇院也很貼心地設有紅色LED看板兩面，掛在舞台左右兩側， 這大家都知道，自毋庸贅述…… 那看板拿來幹嘛？當然是即時顯示經翻譯過的台詞囉。 ……那麼…看板的顯示容量呢？ 不多，就兩直行，每行八個中文字左右吧…沒記錯的話。 於是，開演後沒多久，當意識到了這一點， 心中就多少有點惡毒地想道︰ 「待會有多人重唱合唱的部分要怎麼辦啊？來的及顯示翻譯麼？A__A」 ……然後，終於演到了那個地方…看板上的文字就跟著變成了………… 「（合唱）」(還是「重唱」？有點不太確定 |||) 是的，我就瞧見這兩個字外加上下括弧，沒啦， 台上正上演著熱火朝天，旁邊就只剩這兩個字。 親愛的觀眾們，誰叫你們不先預習來著？ 聽不懂？跟不上？難道那都是因為劇院裡有鬼麼？～XD ******* 然後還有一件事，是關於台下負責演奏的樂團。 這齣音樂劇之所以成功，音樂絕對是所有因素裡重中之重， 沒有演奏者們的努力，劇裡的天才飯桶和劇外的胖子韋伯也無計可施… ……但沒有料想到，樂團諸公的處境，原來還是如此艱辛！XD|||| ……大家都知道(或至少是聽說過吧？)， 在這齣戲的舞台上，到了地下水道該出現的時候， 會放出一大片乾冰煙霧去模擬那種場面， 不過…大家也知道， 乾冰煙霧畢竟溫度比較低，從舞台上向四方擴散的時候， 它不由自主地會往低處流動…… ……不料，首當其衝的，居然是隱藏在舞台前下方的樂團！ 從遠處高高俯瞰， 只見乾冰煙霧像瀑布一樣地，緩緩流淌在全體演奏者的頭上和樂譜上……||||| 我的老天。 ……不知道在那種情境下演奏，又是個什麼滋味？？bbbbb ******* 我不知道倫敦的演出是個什麼模樣，跟台北的巡迴團相比孰優孰劣。 不過親自體驗過之後，我知道， 現場演出真的很不錯！ 如果可以的話，有幾場就看幾場，當為人生一大快事。 可惜！感動的代價太高昂， 再爛的座位再打折……一樣所費不貲…… 電影一場頂多兩百餘大洋， 這「人類史上最成功的音樂劇」嘛…唉， 仍不是人人享受的起啊， 尤其是鍍金的舶來品……/__\=3 --

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