《髮膠明星夢》：由歌舞「劇」成功改編的歌舞「片」-文／ 塗翔文 出處來源-雅虎奇摩影劇摩人專欄: 精采圖文版 http://tw.myblog.yahoo.com/steven-tu/article?mid=1684&prev=1686&next=-1 本影評已獲原作者同意轉載，本文都是雷。 已經看過髮膠的影癡們，快請點進來看看， 關於歌舞片與歌舞劇的比較都寫的很好喔。 至於還沒看過的網友們，先進戲院再來看， 快去戲院支持一下這部口碑超好的好片喔。 ---------------------------------------------------------------------------- 由歌舞「劇」成功改編的歌舞「片」 《髮膠明星夢》（Hairspray）是近年來好萊塢不斷試圖改編著名歌舞劇搬上大銀幕， 繼《芝加哥》（Chicago）之後最成功的一部。除了故事本身的青春、歡樂調性十分討喜 ，以及建立在六○年代、以黑白種族融合做為背景的次級議題，它掙脫了舞台劇本身的形 式侷限，靈活運用鏡頭運動、場面調度與剪接的特性，為電影版的《髮膠明星夢》建立了 豐富的「電影感」。這是改編自舞台歌舞劇最大的考驗，也是這類電影是否得到觀眾共鳴 、強化影像魅力的關鍵所在。 2002年，《芝加哥》票房口碑雙贏，最後還得到奧斯卡最佳影片大獎，雖然不至於掀起整 個歌舞片的復興新潮，但也帶動了部份製片人，把腦筋移往其他經典的歌舞劇上。接下來 包括《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）、《金牌製作人》（The Producers）、 《吉屋出租》（Rent）到《夢幻女郎》（Dreamgirls），皆是類似的例子，不過影片評價 大部份都不是太好。像《夢幻女郎》還算是其中比較好的，但奧斯卡評審就是不買單，偏 偏漏了最佳影片與導演的提名。我認為最主要的問題，還是卡在這幾部片的「舞台感」， 仍然有點強過它應有的影像魅力。 不只是從舞台到電影的橫向移植 舞台與電影同樣有的，包括它的歌曲、舞蹈、對白、場景、人物性格，所以基本上的 戲劇形式是接近的。但如何將它拍成電影，既能維持原有的情節與劇情，又能運用電影本 身的媒體特性，將一個「舞台劇」成功創造出一部新的「歌舞片」？就是功力的差別了。 電影以鏡頭捕捉影像，而非如舞台是在一個固定的空間做表演，鏡頭的距離遠近、時間長 短，完全可以「控制」觀眾所看到的東西；再加上鏡頭剪接之間造成的無限魔法，都能讓 原本故事裡相同的情境，產生出更豐富的意涵。從這個角度來看待《髮膠明星夢》，它確 實比這兩年的同類型電影，要來得出色許多。 《髮膠明星夢》最早的版本，其實是1988年，由Ｂ級片教父級人物約翰華特斯（John Waters）執導的電影《Hairspray》，後來才被重新編寫、配上歌舞，改編成走紅英美的 歌舞劇。然後在去年，又以歌舞劇的版本為基礎，再重拍成了現在看到的這個最新的2007 年的電影版本。三個階段的改編過程中，故事上幾乎大同小異，同樣是以巴爾的摩為背景 ，描寫高中生胖妹崔西意外成為歌舞選秀節目中的新寵，並愛上節目裡的另一個帥哥男孩 林克，也因此得罪了原本與男孩配對的嬌嬌女安珀，以及她那嫌貧愛富的母親。 當年約翰華特斯的版本裡最大的噱頭，就來自於他請了一向都常在他的電影裡「男扮 女裝」的演員Divine，扮演片中女主角崔西的那個肥媽。Divine誇張的身材、骨架和男性 化的嗓音，為這個肥媽一角增添更多獨特「笑」果；也造成後來幾乎這個角色彷彿有種不 明文規定，非得要男扮女裝才行。《髮膠明星夢》電影新版，則請來人高馬大的約翰屈伏 塔（John Travolta）扮演此角，不過比起當年Divine稍微比較潑辣和搞笑的表現方式， 約翰屈伏塔的版本顯然以「可愛」取勝，把這個肥媽演成了一個害羞而缺乏自信的「宅娘 」。 剪接與場面調度讓歌舞有了魔力 之前拍過《限制級保姆》（The Pacifier）、《我的野蠻網友》（Bringing Down the House）等喜劇片的導演亞當薛克曼（Adam Shankman），不僅將他擅長掌控喜劇氛圍的節 奏感注入這部《髮膠明星夢》裡，也透過極具巧思的設計安排，讓舞台劇迷或許早已熟悉 的歌舞情節，在電影裡藉由大膽、靈活的場面調度與剪接功力，拍出了新的生命。 我舉例兩場戲，說明這部電影是如何努力擺脫舞台窠臼，成功建立歌舞「片」應有的 電影感。 其中一場戲是崔西發現自己愛上了帥哥林克，她在學校教室的門口，輕輕唱起了甜蜜 蜜的情歌「I can hear the bells」（我聽得見美妙的鐘聲）。這首歌從歌名開始，就明 顯地把鐘聲比喻成愛意的萌芽。這場戲從崔西在走廊上唱起，在長長的走廊裡，她忘我地 唱著，一邊撥開、推開身邊擋住她的同學；然後畫面跳到煙霧迷濛的場景，竟然是老師們 吞雲吐霧的辦公室；再來是她坐在保健室裡被打針，然後接著是音樂課、體育課，尤其她 站在籃球場被球Ｋ到，竟也變成平躺在地上開心唱歌的情景，中間還穿插著一堆她幻想著 林克與她一起的場面。一首短短不到5分鐘的歌，透過場景的變換（包括學生最討厭的辦公 室和保健室）、時空的轉移，更凸顯了崔西自我陶醉的浪漫歌聲，與不斷向上飛竄的愛意 。這就是歌、舞在「歌舞片」裡最重要的「整合作用」，不是只有歌詞的詞意本身，厲害 的歌舞片，就連鏡頭語言本身，都能適時訴說角色的內在情緒，這才是一部好的歌舞片應 該做到的成效。 再舉另一個非常精彩的例子。電影尾聲，崔西被關在好友家的地下室，林克來到崔西家 試圖找她；好友則與黑人男同學一起試圖解救她。在這場戲裡，林克在崔西房裡開口唱起 「Without Love」，終於坦承他對崔西的愛，他抱著崔西的照片浪漫開唱，經由特效的運 用，照片裡的崔西竟然也開心地跟著唱和。然後鏡頭再換，變成崔西的好友與黑人男同學 也以同一首歌訴說衷情。於是同一首歌，透過鏡頭的交叉剪接，同時完成了敘事上的四項 功能，完全不落痕跡：一、林克唱出了她愛崔西的心裡話，二、崔西被解救出來，三、另 一對黑白配情侶正式擦出愛的火花，四、最後他們把崔西安全地送到黑人媽媽的家裡。 洋洋灑灑寫了一堆，其實是想告訴大家，從「歌舞劇」轉變成「歌舞片」，絕對不只是砸 錢用大卡司、大成本，就能夠讓故事本身激盪出新的火花。雖然《髮膠明星夢》裡的一干 老少演員，表現都很精彩，不過能夠造成絕佳票房與口碑的最主要原因，還是在於它純熟 而靈活的電影語言運用。《髮膠明星夢》最終並不是淪為舞台劇的附庸之作或拷貝版本， 而是成功呈現了屬於電影本身的迷人魅力，這也才是歌舞劇之所以需要被又拍成電影、再 重新詮釋的緣故。 ★「影劇大哈啦」：歡迎大家來踢館回應～ １、你喜不喜歡看歌舞片？為什麼？ ２、文中提到近年的那幾部知名歌舞劇改編的歌舞片，你最不滿意哪一部？為什麼？ 有興趣的網友可以回應到作者的摩人部落格喔! http://tw.myblog.yahoo.com/steven-tu/article?mid=1684&prev=1686&next=-1 --

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