紅綾恨 彭歌 1. 民國六十八年，郭小莊女士創「雅音小集」。歲月如矢，忽焉十載。這是一段 艱辛歷程，雅音小集之於國劇，與林懷民「雲門舞集」之於舞蹈，同樣象徵著 一代新人「從傳統中創新」的努力，皆有斐然成就，值得讚佩。 十年有成的「雅音小集」，自七月廿日起，在國家戲劇院演出「紅綾恨」新劇 ，連演五天，場場客滿，可謂菊壇盛事。由此以觀國劇未來發展，再度驗證了 「事在人為」的道理。演出者有精益求精的敬業精神，不斷追求進步，觀眾有 熱烈反應，自在情理之中。印象中，郭小莊的戲，悲劇以「王魁負桂英」為壓 卷之作，喜劇則「紅娘」最為精美。「再生緣」等反映出創新的著力，有時舊 戲新編則瑕瑜互見，像「劉蘭芝與焦仲卿」，我覺得似乎反不及北平戲校「孔 雀東南飛」的老本子。 這次演出的「紅綾恨」，比前此的幾部新戲更見出色。除了郭小莊自己和同台 演員們的辛勤研練之外，我覺得編劇的王安祈女士應居首功。從觀眾的角度而 言，每一個演員都是一種工具──一個有靈魂的工具；一齣戲整體的成功，基 本上還是要有好的劇本。人能捧戲，戲亦捧人；所謂戲能捧人，就是劇本在一 個合情入理的大間架上，又能讓演員有充分發揮。「紅綾恨」的成功，正是這 大間架與演員之間良好配合的一個例證。 2. 「紅綾恨」演的是明末崇禎皇帝的亡國恨史，而以帝女長平公主的婚姻作為推 展整個悲劇的主軸。 明思宗崇禎是有明一朝的末代皇帝，少長深宮，不諳民間疾苦，雖有心力挽狂 瀾而才智不足，繼位之初，內有流寇作亂，外有強敵崛起。但他寵信宦豎，偏 聽小人，像袁廷煥等抗敵名將，都陂他在「喜怒無常」的情況下誅戮殆盡，自 毀長城。而他所親幸的權貴和宦官，一遇急難，或逃或降，他在臨死前還說： 「朕非亡國之君，臣皆亡國之臣。」其實，他這掌握了升黜生殺大權的皇帝老 哥，單衹是「無知人之明」這一條，「亡國之君」的罪名就逃避不了。 當時李自成作亂，荼毒中原，進兵京畿；被朝臣們倚為中興柱石的吳三桂，為 了愛妻陳圓圓被虜，「衝冠一怒為紅顏」，竟不計守土之重，招引外敵，於是 清兵得以長驅入關。流寇固然蕩平，大明江山也從此淪亡。 悲劇性的史實，往往就成為小說戲劇的好題材。同劇過去把這一段史實搬上舞 台的，至少有兩齣，主演者當時的聲名，都在今日郭小莊之上。 一是鬚生高慶奎的「煤山恨」。煤山亦名景山，是北平故宮範圍內的小丘，也 就是思宗以髮覆面、自鎰殉國之所。高慶奎自演崇禎，有大段的反二簧，戲路 與「逍遙津」裡的漢獻帝相近。 高慶奎是劉鴻聲的傳人，其唱腔以高亢激烈為主，與鬚生正統的譚派頗有出入 。但他極盛時，與余叔岩、馬連良並稱為鬚生行裡的「三大賢」，其名貴可知 。晚年體力衰減，際遇不佳，他的兒子高盛麟，是富連成科班出身的武生翹楚 。 高慶奎去世多年，「煤山恨」似已失傳。 另一齣則更為有名，那就是梅蘭芳的「貞娥刺虎」。梅自演費貞娥，劉連榮的 一枝虎。這戲是照老本子，以崑腔為主，演出場數不多。「紅綾恨」對於以上 情節，都已吸收融匯，但主線是在長平公主身上。 長平公主史有其人，帝為其選婿，「將婚，以寇警暫停。城陷；帝入壽寧宮， 主牽帝衣哭。帝曰，『汝何故生我家！』以劍揮砍之，斷左臂。」這位身遭家 國淪亡之變的公主，在明亡後悒鬱而死。 但在許多稗官野史之中，這斷臂的公主流落江湖，大難不死，得遇異人，面壁 修持，深研佛理，精通武功，潛身草野，不僅是武林共仰的宗師，而且是民間 抗清復明的精神領袖。「獨臂神尼」的大名，自有許多行俠仗義、誅奸起義的 故事可寫。此後如紅姑、甘鳳池等江南八俠，都算是她門下的後輩。這當然是 出於小說家的「補償」心理，以帝女為中興再起的象徵。 「紅綾恨」取的是平實路線。她身經亂離，雖然沒有死於亂軍之中，但也並沒 有在武學上自成一家的際遇。劇情的發展與史實大抵相合。它的戲劇性著重在 明清交替之後的對立與衝突。興亡之際，暴露出人性的醜惡與堅貞。 3. 全劇共分八場：「緣訂」、「寇鷦」、「殺宮」、「忠憤」、「避禍」、「庵 遇」、「哭殿」，和「花燭」。演足三個小時。 從開場的選將開始，就呈現了劇情內在的張力。公主彈箏，那「可憐荷鋤翁」 一曲，歌哭當時戰亂流離之苦，是反映社會現實的藝術作品。公主雖然不出深 宮，對於國破民窮的慘況，存有極深的同情。她認為作為駙馬候選人的周世顯 （曹復永），不過是又一個攀龍附鳳、熱中利祿之徒；而身負長才、蒿目時艱 的周世顯，對於皇家種種有失人心的作為，也有滿腹不平。他們之間的對白， 針鋒相對，劇作者透過這兩個主要人物的心情，來刻畫所謂「心有靈犀一點通 」的意境──而這種「通」是來自對國艱世危的關懷，並不是兒女之私。 他們的兩情相悅，是建立在某些共同信念之上。周世顯就是「可憐荷鋤翁」的 作者，這是他們在風雨聲中突破暫時的誤解而能緣訂終身的關鍵。 李闖賊軍入城，宮廷告警，為小說裡的「過橋」，是一轉折。然後在宮中舉行 婚禮，以紅綾作為愛結同心的惟一象徵。但這已是賊兵殺進宮廷的時候。崇禎 （楊傳英）交代後事，手刃公主，太子走國，皇后自盡，崇禎派出迎敵的宦官 ，也已投降。崇禎便衹好到煤山上吊去了。楊傳英這一場表演是很稱職的。 未成年的太子走遊吳三桂軍中，這是政局再變的一線之望。但是，吳三桂迎清 兵入關，明室遺臣紛紛降清；忠義之士原來對吳抱著莫大的期望，卻不料這中 興柱石竟成了賣國的叛臣。淨角李國楨力戰不屈而死，代表著「置個人死生於 度外」的最後奮戰－－陳元正的那幾段唱腔，雖然著墨無多，卻充滿了陽剛之 氣，使全劇生色不少。 長平公主的逃亡、遇救，都有極緊湊而合理的安排。郭小莊那一大段二簧慢板 ，「恍惚間依然是承歡膝前，只見那冷月無聲依窗欄」，唱出了思親愛國，情 無以堪的悲慟－－這是全劇精華。「杜鵑枝頭恨，血淚含悲啼」。從九重宮闕 的繁華，淪落到荒郊草庵裡，忍辱偷生，這種身世之痛，當然超過了「鎖麟囊 」的貧富突變和「竇娥冤」裡的屈抑沉冤，在個人的悲慘遭遇之上，更有亡國 的沉痛。 所以，在「庵遇」的一場，劫後夫妻重見，那種「乍見翻疑案」的情景，刻畫 得淋漓盡致。小莊的韻白：「心中已無兒女情，再回頭已似百年身。」有畫龍 點睛之妙。應該說這就是全劇的「眼」。 「哭殿」是全劇高潮。長平與周世顯雙雙上殿，與清帝（朱陸豪）展開的詞辯 ，抑揚吞吐之間，極見功夫。演得好，本子寫得好。朱陸豪在這戲裡沒有機會 展示他的武工，是一微憾；但他與長平之間的對話，有征服者故作寬容的「身 段」，更有骨子裡輕蔑的一面。當他說「此一時，彼一時」，嚴詞拒絕開釋太 子的時候，正是精簡而具體地說明了政治鬥爭，成王敗寇的無情。 清兵入關，初期都是假借漢人之力來收服人心。吳三桂引狼入室，而後文如范 文程，武如洪承疇，都是靦顏事敵，效命新主的變節者。朝堂上遺臣三百，（ 戲中有的是剃光了頭冒充和尚以求避難，然後又戴上帽子來求官職的）。長平 公主那一大段流水和哭腔，責罵那些叛國降臣，「廉恥何在？人心何存？」如 果說戲劇的作用，是寓教化於娛樂之中，盡忠報國，是傳統的美德，也是中華 民族善處憂患，仆而復起的一個主要力量。此中針砭，自有其時代意義。 不過，就明末的政局而論，上有朝廷昏瞶乖張，下有群臣貪鄙無恥，於是民生 顛沛，百姓遭殃，已經到了離心離德的地步；所以內不足以平流寇，外不足以 抗異族，不亡何待？ 一旦山河變色，國土淪亡，覆巢之下，焉有完卵？亡國之痛，又豈止是三尺紅 綾而已！這是看戲的人不可或忘的痛切教訓。 4. 「紅綾恨」在十年有成的「雅音小集」而言，是一項新的突破，也是可喜的成 就。 第一、劇本好，題材有分量，結構與演出的方式，都有推陳出新的佳構。情節 鋪敘盡情合理，而又能扣緊觀眾的心弦，劇作者的心血功力，值得稱賞。 第二、「雅音」過去的劇目，大都以旦角和小生為主，不免略見單薄。此劇中 生旦淨末丑各有表現，比較合乎傳統的要求。邊配角色也都很認真求好，這是 使全劇顯得有「精神」的重要因素。 第三、國劇的布景，究竟應該抽象或具象，久有異同意見。此劇布景精美，極 見慧心，第一場後宮中鼓箏的景物，接下去馬上換來接見周世顯那一幕，都很 有氣魄。事前就說換景小有延擱，但在現場表演時，一切順遂。這樣的創新， 觀眾不僅可以接受，而且是很欣賞的。 第四、近年各劇團對於演員服飾都相當考究。此劇中也都是煥然一新，不再墨 守成規。長平最後「冠服上殿」的一場，小莊以珠冠素蟒出場，表情之中凸顯 其帝女身分，設計很好。全白的宮妝以前似未見過。 以如此大的劇幅，其間可以斟酌損益之處，當然還是有的。哭殿那一場，小莊 有三十句倒板轉流水和◆板，段落參差，聽起來吃力，雖有創新之美，難辭「 花梢」之咎。刻意求新，固然值得讚賞，但還是要顧到整個劇情的要求，鄙意 以為如果是用二簧散板式快三眼，或更有助於千山萬壑、奔流入海的悲憤之勢 。 又第二場「寇◆」，起打似尚欠火熾。李闖入城，以管弦配樂，不足以顯示金 鼓殺伐、兵荒馬亂的氣氛，似乎可再研究。 總體而言，「紅綾恨」是一齣站得住的好戲。當得起「國劇傳統的新生」這樣 的讚詞。 【1989-08-29/聯合報/22版/繽紛】 -- 馬的～... ＃ / 看到書就煩!! ︿○╯ 我踩踩踩踩踩~~~~~~~~ （︿ 〈 ▃ --

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