寫作緣起 去年答應板上朋友要寫一篇關於胡少安老師師承的文章 後來好幾次動筆都沒寫成 一方面是課業太忙　　 另方面是因為發現要談胡老師的藝術 必須大量比較其與高派、馬派老生的關係 馬派在今日京劇界仍然相當有影響力 介紹的文字也很多 高派卻可以說是奄奄一息 也缺乏全面性的介紹文字 為此 筆者嘗試將自己對於高派藝術的一些體會寫下 希望能夠與版上先進交流 也方便日後分析胡老師藝術時可以有個好的切入點 有鑑於不希望篇幅太龐大 我文章的內容主要會集中在自己的體會 而一些比較涉及年代或事件的資訊 版友有興趣的話 煩請自行網路上搜尋一下 目前初步規劃將本文分為以下幾個部分 1. 高派藝術形成的時代背景 2. 高慶奎的藝術特色及其師承 3. 高慶奎的演藝生涯及其藝術侷限 4. 高派老生藝術的傳承及其現狀 以下正文開始 -------------------------------------- 一、 高派藝術形成的時代背景 高派老生創始人 高慶奎 (1890~1942) 是伶界大王--譚鑫培之後的一位重要老生藝術家 京劇藝術在譚鑫培在世時 達到頂峰 譚鑫培在唱腔的細緻度上有大量的提升 取代了同光十三絕之首--程長庚「聲大氣宏」的演出形式 取得了巨大的成功 當時無人能出其右 其一人 幾可代表當時整個的京劇 致使學老生的人無不宗譚 譚鑫培死後 老生正式開始走入多面向的發展 不再有人可以代表整個京劇藝術 是故開始有了所謂 老生「三鼎甲」(余叔岩、馬連良、高慶奎)以及四大老生(前三者再加言菊朋)的說法 但其實無論是三鼎甲還是四大老生 其藝術特色都還是建構在譚派藝術的基底上而形成的 他們之所以能自成一派 莫不來自於其對譚派藝術的改造 余叔岩曾親炙於譚鑫培 他在家中與眾多當時藝術界的朋友研究譚鑫培的藝術 並且將之更細緻化 在繼承中有發展 形成了後世所稱的余派 言菊朋從早期完全模仿譚鑫培 打著「舊譚派首領」的名號 而後再進一步從聲韻學的觀點下手 強調咬字及音律 　嚴格區分四聲 形成了言派 馬連良早期出道貼的戲全是譚鑫培的拿手戲 又從學於賈洪林 中年嗓音下滑之後 配合 自己的聲腔特色 再加上作表、念白 形成了一種有著獨特節奏感的馬派藝術 而高慶奎則是在向賈洪林學譚派藝術之外 還吸取了許多其他的老生名家 如孫菊先、劉鴻聲、汪桂芬、王鴻壽的藝術而形成的 我認為 高慶奎與四大老生的其他三位 最大的不同 在於他不注重在精緻化譚鑫培的藝術 他反而吸取了與譚鑫培同時期競爭的幾位老生名家的唱法 從而承繼了「前譚鑫培」的那種高聳入雲、聲大氣宏的特色 也成為他在舞台上最大的賣點 而高慶奎到底具體從這些前輩名家那裡學習到什麼 ? 其發跡過程為何 ？ 下節將逐一分析 --

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