※ 引述《gn01694878 (這不是肯德基)》之銘言： :做個結語 音準是很現實的一個問題 當然也不只有在笛子會出現 :所以音準有問題的話 不會因為任何樂器的構造、性能來做為音不準的藉口 :只有操作人(也就是演出者) 技術性的問題 ------------------------------------------------------------- 在國樂版潛水很久了，這是在下第一次發文，還請各位不吝指教。 我贊同g大的結論，音準是個現實的問題。尤其在非國樂圈的音樂專業人士耳裡。 我的這篇回文，將不拘泥於原作者提出的疑問，針對音準這個議題來做其他探討。 首先，讓我們回歸音樂的基本面，談音準這個問題（稍後會提中西樂的差別）。 音準，pitch，為什麼那麼重要? 每個不同音準的音串聯、結合在一起，產生關係。 某些特定的音頻比值，成為和諧或不和諧的音程關係。 音準，是確立、維持音程關係的線索。如a442等等。 今日，我們採用a442作為樂團中的標準音，但在西洋音樂史的教會音樂時代，標準音卻是a435! 以往認為"標準"的音，在我們今日來看，已經不準了! 故，一個音到底是不是"準"的，則是在"比較"或"相對"之下所形成的產物。 (老子:天下皆知美之為美，斯惡矣!) 音"準"，畢竟是人訂的! 再用傳統音樂語法，來看音準這個問題。 傳統音樂的"音準問題"，被自詡為西洋音樂專家者詬病已久。 的確，我們要捫心自問，到底問題的癥結點在哪? 對，傳統音樂是一種相對音高的音樂，在以往口傳心授的教學中，沒有如西洋音樂般的音準系統。 演奏時只有"差不多"拿捏音與音間的關係，談不上確立什麼音準，一切自由心證。 直到近十幾年，這個問題在教學上或演奏上才逐漸受到重視，並引發爭議。 平心而論，這些對"音準"問題的尖銳聲音，不論正面負面態度，都是促進傳統音樂往前進的契機。 傳統音樂，美就美在"韻味"裡。 為了情境、情緒，音準有時偏高一點、有時偏低一點﹔節奏更是，根本隨人物的內心獨白時緩時急。 這是傳統音樂與西洋音樂最不一樣的地方。 我們強調"意境""神韻"，他們強調"精準""務實"。 看東方的書法、山水，跟西方的素描、雕刻，就是不一樣。 "過分"要求傳統音樂必須跟西洋音樂處理一樣分毫不差的音準，是病態的。 許多傳統樂器的當代音樂作品，要求的是滑奏、微分音(單位比升降一個半音更小)，就是為了呈現它獨特的韻味。 ──但我可沒說，"國樂需要改進音準"這個觀點是不對的。 為了達到"韻味""意境"，必須先在專長樂器上有所專精。 "精通"這樣樂器，才有辦法隨心所欲的演奏，傳遞樂曲的內涵。 所以，"音準"在學習的過程中，是個非常現實且不容忽視的問題，誠如g大所言。 傳統音樂在面臨西洋音樂的衝擊下革新，傳統音樂的演奏者也要隨著革新，才能禁得起考驗。 竊以為，傳統音樂演奏者需要淵博的學養以及開闊的心胸，才有可能汲取西洋音樂的優點，而不喪失傳統音樂的本質。 21世紀，是民族音樂的時代，東方傳統音樂在西方受到越來越多的重視。 學傳統音樂的人千萬不要灰心，這很有可能是我們的競爭力，是我們跟西方最不一樣的特色。 ---------------------------------------------------------------- 也許各位會質疑，在下用什麼立場論斷這個議題? 目前，我在和平東路上某大學讀書，主修作曲。 在我的國高中時代，主修竹笛。並且是中部某葉老師的學生。 --

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