一開始先說個題外話 小時父母因為做生意所以總是大半天不在家 因應的方式，就是把我帶到錄影帶店，讓我租一疊一疊的卡通回家看 我記得「小叮噹」那一大櫃，我曾因租到店裏沒新片了而從頭再租一次。 這隻藍色的貓，真是每到深夜怕鬼睡不著父母又不在時，唯一幫我壯膽的好友。 因此，對於他的情感，是小叮噹或哆啦A夢根本不重要， 而是他從今而後會不會繼續這樣陪著我，還有其他孩子。 說實話，我看完人魚大海戰非常失望。 原因有很多，但最重要的還是整個作品原始的樂趣和精神，越來越難找到了。 不消說動畫方面當然是進步許多，美輪美奐的畫面和動態繪製， 可以看出製作團隊投入的心血，試圖描寫那海底王國壯闊的想像。 但在內容上，我必須說，相當貧乏。 從2006年重製大雄與恐龍的時候開始，這樣的問題便一直存在， （應該說從藤子老師過世後就有了？） 因為哆啦Ａ夢已經成為一個國民角色，被形塑成一種商標， 其商品的價值建立在「友情」、「勇氣」、「奮鬥」等等被「大人」視為 可用來教育孩童的機會上。 但我實在受夠了整部片不斷的吶喊著堅持下去、不要放棄、偉大之類的口號， 而具體的行為和有技巧的鋪排－－幾乎看不到。 （光憑大雄快被水衝走，蘇菲亞拉住他這樣？　 　小哈利被罵後來又被包容肯定這樣？） 我看到的是製作團隊試圖「包裝」跟「歌頌」友情，以一些陳腐的方式， 過多的力道對比單薄的內容，只能讓人「理解」他想傳達友情， 但這根本無法真正觸動人。 我告訴自己算了，這就是給小孩看的，不要要求太多。 但我又反問自己，如果是小時候的我，我會喜歡嗎？ 答案是不會。 我身邊的孩子「偶爾」傳出笑聲，但感觸呢？ 我不敢想。 可能是我自己唸戲劇還主修導演的原因， 所以我看到這部片花了那麼多錢，又聲勢浩大的打著三十週年的旗號， 我實在不由得嚴格了起來，因為我希望他好，能一直一直演下去。 （有時看著不怎麼樣的電影分鏡和橋段調度，我真的會氣到在心裡吶喊： 「就這樣？那我也編得出來啊....還花那麼多錢讓你導？」） 我思考，無論是皮克斯或是宮崎駿， 他們從來不把自己定位在「給小孩看」，也在題材和技巧上經常突破， 那，為什麼哆啦Ａ夢做不到？ 難道藤子老師的徒弟們所組成的製作公司難道真的技不如人？沒得真傳？ 還是他們已經被商業的餅給綁住了？ 但花了這麼多資源，成果卻是如此， 我很怕今後的電影，只是在消磨（消費）我們這些老粉絲的愛。 我小時候在乎的根本不是什麼友情不友情、勇氣不勇氣， 因為在我與哆啦將打鬧、冷戰、捉弄、狼狽為奸的時候， 這些東西早就不知不覺在我心裡長根了。 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 111.70.45.36