『老殘，印象』 編導｜張安婷 表演暨共同創作 鋼琴｜江苙萁　長笛｜陳韵茹　大提琴｜孔仁欣　演員｜徐華謙、張智一 舞台暨造型設計｜王晶 燈光設計｜陳芓錂 舞台監督｜譚鈺樵 舞台技術｜劉文奇 製作人｜朱倩儀 平面設計｜蔡雨璇 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 古典與現代 東方與西方 這種文化的衝擊雖然不是第一次有人嘗試 但『老殘，印象』肯定是讓我最為印象深刻的一次體驗 劉鶚是個極為擅長說故事的人 往往對於某個場景 例如大明湖的景色 或是子平過橋腿軟 深刻描寫的程度彷彿讓人身歷其境正在看老殘微電影 而德布西(1862-1918)的作品經常也是為了細膩刻劃意象而譜 例如以葛飾北齋的神奈川縣大浪畫作而做的作品『海』 （延伸閱讀：百日紅） 兒童天地 映像等等 是我很喜歡的音樂家 也正因為德布西的作品充滿了意象和象徵 所以常常被用來襯托甚至主導了戲劇或電影 （延伸閱讀：火線大逃亡） 不同於直接將旋律改以協奏曲方式呈現的梁祝 或是普契尼憑空想像信手捻來的KD杜蘭特.....(誤)....杜蘭朵公主 兩位如此擅長描寫畫面與情節的大師從未見面 甚至對於彼此的世界僅止於想像 在導演 演員 和音樂家們的穿針引線之下 究竟能引出怎樣的火花 一進入劇場 背景就是演員在作畫的過程 和『如夢之夢』的過場開頭有異曲同工之妙 破牆刷上中國山水畫的大器呈現 讓整個舞台散發出濃厚的古典氣息 彷彿隨時會有個風度翩翩的俠客倏地躍出 或是騷人墨客乘著扁舟 船夫蓑衣斗笠撐蒿 這個舞台背景不取巧 但讓人眼睛為之一亮 而且貫串全場 即便劇情如何穿插 都能緊緊的將觀眾的情緒扣住 故事從劉先生的夢 走到老殘的夢 採用德布西的『海』作為主體 表現出從蓬萊閣觀海的氣勢 以及老殘與章伯慧生在驚濤駭浪中驅船救人的情節 這麼驚險的情節破題 除了因為本段正是老殘遊記的開端 也讓人一開始為老殘和好友們的安危懸著一顆心 接著的王小玉說書當然就是人人最引頸期盼的一段了 白妞的部分由長笛擔綱 書中對王小玉的描述例如『拔了一個尖兒』『極高的地方，尚能迴環轉折』『一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰裡盤旋穿插』等等 長笛的表現游刃有餘 彷彿揮灑出了萬千線條 一下子是王羲之盡情揮灑蘭亭集序 一下子又是一蘭拉麵師傅將麵條拋起拉升 低頻的大提琴踏著穩定緩慢的節奏 可比潺潺山澗 或是腰繞群山之間的浮雲 蓊鬱的山林和遠近各有巧妙的山脈稜線 當然就是由鋼琴來勾勒 雖然王小玉說書的段子 一般認為會以中國樂器例如二胡 揚琴 甚至嗩吶表現 而導演以鋼琴 大提琴 長笛搭配的三重奏來呈現 古典樂器不但沒有喧賓奪主 反而營造出了更立體 更讓聲音視覺化的效果 可見在選曲和編排上的用心和細膩 王小玉說書 以劉鶚的描述 樂曲轉折奇險之處不在話下 但如果讓這種驚險的感覺具象化 難免會對觀眾造成視聽上的壓力 而三位音樂家彼此互相映襯 不分主從也不爭搶節奏 奇兒不怪 驚而不險 有種止嘴渴卻不礙胃 彷彿吃了人蔘果般的舒暢（咦？） 是我覺得印象最深刻的一段 兩位演員以相聲的手法來表現老殘遊記中的對白 不時加以時空的穿插 末段甚至一人分飾多角 一動一靜 一個嬉笑怒罵 另一個沈穩老練 一小部分劇本雖然有點艱澀 但細細品味不難發現其中蘊含的『禪』味 尤其開頭破題的灰 什麼叫做再灰一點 是更黑 還是更白 那灰究竟能算是一種顏色嗎？ 對照原著中 劉鶚對清官殺人如麻的批判 對底層社會的人性關懷 看完『老殘，印象』的夜晚 放送德布西 沏一壺清茶 重讀遊記 扮一回老殘 也許能夠找到答案 -- "Johan, uzdyt'je to nadherne jmeno." --

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