‧有機整體的概念 亞里斯多德給悲劇下了這樣一個定義：悲劇是對於一個嚴肅、完 整、有一定長度的行動的模仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音 ，分別在劇的各部份使用；模仿方式是藉人物的動作來表達，而不是 採用敘述法；藉引起憐憫與恐懼來使這種情感獲得陶冶(淨化)。 這個定義勾勒出悲劇的性質、表現方式與教育作用，也就是亞里斯多 德悲劇理論的核心。 他指出，悲劇含有六個成份：情節、性格、言詞、思想、形象、歌曲， 他認為悲劇當中最重要的是情節，也就是事件的安排。延續模仿論的 觀點，他認為悲劇是行動的模仿，而不是模仿人的性格與思想－悲劇 的目的在於組織情節、模仿行動，通過行動才能表現人物的性格與思 想。 亞里斯多德並根據情節的安排上，提出有機整體的觀念。他認為情節 應當完整。所謂的完整就是戲劇要具有「頭」、「身」、「尾」的結 構： 「頭」：之前不必接續任何事件，但要能自然的引發後續事件。 「身」：承先啟後。 「尾」：與「頭」相反，之後不必接續任何事件，但要符合必然律與 事物常情的承接事件。 藉由頭、身、尾，聯繫為一整體，表現出事物發展的必然性，也因此 在情節安排上，必須排除偶然與不合理之處，且假如情節中的某部份 無關於整體劇情的發展，可有可無，就應該刪除，因為那就不屬於整 體的有機組成了。 亞里斯多德在此提出的是戲劇要符合情節的一致性，形成一結構緊密 的整體感，不過到了17世紀的法國，則曲解了亞氏的思想，變成了所 謂的「三一律」－情節一致性、時間一致性(故事發生在一天之內)、 地點一致性(故事發生在一個地點)，結果束縛了戲劇創作的發展。 ‧過失說與淨化說 亞里斯多德非常重視悲劇的心理效果，要求悲劇達到倫理教育的目的。 過失說： 他認為悲劇應該模仿足以引起恐懼與憐憫之情的事件，因為這樣才能產 生悲劇應有的心理效果，所以在佈局上他認為悲劇不應有以下三種安排： 1.不應寫好人由順境轉入逆境：因為好人轉入逆境會使人厭惡。 2.不應寫壞人由逆境轉入順境：因為這樣不能打動人的慈善之心。 3.不應寫極惡之人由順境轉入逆境：因為充其量那只是罪有應得。 這三種情節都不足以引起人的憐憫與恐懼，亞里斯多德認為： 「憐憫」是由一個人遭受不應遭受的厄運所引起的； 「恐懼」是由這個遭受厄運的人與我們相似引起的。 因此他主張理想的悲劇主角，應該是介於好人與壞人之間的人－一個犯 過失的好人。這個人他並不十分善良，但也不為非作歹，他之所以陷於 不應有的厄運，只因他犯了過錯，導致一連串的不幸發生。亞里斯多德 認為這種人名聲顯赫、生活幸福，如伊底帕斯，但卻遭逢不應有的厄運， 由順境轉入逆境時，就會引起人們憐憫，又由於他與我們相似，使我們 害怕會跟他一樣遭逢厄運，所以會引起我們恐懼。 不過這也看出亞里斯多德因為他出身於貴族的侷限，因此認為主角應該 出身於貴族(與亞里斯多德這階級的人相似)，但他認為悲劇不是來自於 宿命註定的命運，而是來自於人犯了過失錯誤，則是一種不同以往的觀 點。 淨化說： 亞里斯多德對悲劇的探討裡，從情節的探討裡引入出有機整體的觀念， 從悲劇的心理效果裡，則有「過失說」與「淨化說」，「過失說」雖是 指悲劇主角塑造，他是一般人但犯了過失遭遇了不應有的厄運，而塑造 這樣的角色是要引起人的憐憫與恐懼心理；「淨化說」則是在延著這樣 的心理來談悲劇的效果。 「淨化」一詞是當時希臘常見的概念，用在醫療上指的是宣洩，宗教上 則有洗滌罪愆的意味。 他在《詩學》裡對於淨化的定義這部份的章節已經佚失了，主要是依據 他在對悲劇的定義最後一段話：「藉由引起憐憫與恐懼來使這種情感得 到"陶冶"」，亞里斯多德用的這個字是「Katharsis」，有人翻作陶冶， 朱光潛則翻作宣洩，主要是依據他在《政治學》裡涉及淨化問題的一段 話：「音樂應該學習...為了幾個目的：1.教育，2.淨化，3.精神享受... 有些人受宗教狂熱支配時，一聽到宗教的樂調，就進入迷狂狀態，隨後 就安靜下來，彷彿受到了一種治療的淨化。這種情形當然也適用於受哀 憐恐懼及其他類似情緒影響的人。某些人特別容易受到某種情緒的影響， 他們也可以在不同程度上為音樂所激動，得到淨化，因而心裡感到一種 輕鬆舒暢的快感。因此具有淨化作用的歌曲可以產生一種無害的快感。」 雖然在亞里斯多德的論述裡，關於淨化一詞是語焉不詳的，但由此看來， 指的就是藉由對藝術的審美感受，使人得到一種無害的快感、使心理情 感得到陶冶、宣洩，回復身心的健康狀態，而且藝術所具有的教育目的， 更可潛移默化提高人的道德水準，這也正是悲劇的崇高目的與作用。 --

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