剛看完Titus，心裡覺得好高興，﹝喂，這明明是一齣血流滿地、人肝上桌的大悲劇！:p﹞ 可是這樣一齣戲讓我充分感受到小劇場的魅力。 首先，如伸展台的舞台空間，搭配繁複的服裝設計， 而且每個人物都如同衣架模特兒，以人偶方式行動，就很能吸引人的注意力， 這一點很有沙妹的風格，首先在視覺上就創立了極強的效果。 這樣的安排真的很適合小劇場。 裡面的演員大都有很強的小劇場風格， 莫子儀就是一例。 我覺得導演很棒，在這次的演出中，他很用心的處理了文本，加入現代的觀點， 這對於莎劇這麼經典而年老的劇本要讓現代的人接受有很重要的意義。 小劇場裡面有很多很好玩的東西，在這樣一個空間裡有很多東西可以揮灑。 我覺得王嘉明對於小劇場十分嫻熟，這次跟莎劇文本的結合， 拓展了小劇場的另一個可能空間。整齣戲雖然很長，可是整體架構還是很清楚， 讓小劇場有更豐富完整的可能。 莎妹的風格我一直還蠻喜歡的，可不是每次作品都讓我滿意， 備忘錄讓我受不了，瘋狂場景差強人意， 我一直可惜沒能趕上魏瑛娟的早年創作， 王嘉明倒是為莎妹帶來新的可能。真希望有一天能跟他合作。 劇本的語言很有趣，不曉得是王嘉明編劇或者集體創作， 剛好我做在紀杯杯後面，他的身邊來坐著一個很像李國修的人， 可是因為帶著口罩，臉有點發福，不像我印象中的李國修，所以無法確認。 總之，今天來不及問紀杯杯有關此劇語言的問題，下次要問問看。 至於演員，可以很明顯看出兩種類型， 瑋廉跟力德的語言有較強的角色生命力，這應該跟姚老師所教的逗號消去法有關， 其他人則是同一派的，我不知那是否可以稱為北藝特有的腔調， 但是他們的念白就是讓人感覺比較疏離。 這樣的感覺在很多戲會不適合，但是在這齣戲就恰如其分， 很合適地搭上導演特地要營造的那種疏離感，這種疏離感同時就帶有極強的小劇場特性。 很有趣的反諷，跳脫觀點，沒有讓觀眾涉入情節跟著大喜大悲， 可是又一直讓人思考。 這算不算是一種小劇場的特質──知識的運作與反省、重新思考、 避免俗化的觀點？而魏瑛娟之所以如此受愛戴，就是因為有這種特質？或是還有其他？ 我不想把這種小劇場特質歸類為中產階級的娛樂， 但確實有很多中產階級，或是像我們這種沒什麼錢， 可是生活品味相近的纇中產階級樂在其中。 回到念白的問題上，關於北藝人的念白是否已成類型還需多加觀察， 但是由力德跟瑋廉的表現，我覺得台灣的小劇場出現了不同質的演員， 這是一件很棒的事，台灣小劇場的未來發展值得期待。 瑋廉力德加油！我自己也是。 另外，身體的表現，我覺得徐華謙很棒，人偶的戲劇效果最好。 還有多位演員對於劇場"笑"果的掌握也很好，直得學習。 記者會的安排，讓人感受到三姑六婆式的趣味。 先寫到此，要是想到什麼別的再說吧。 -- 人知夢是幻境，不知畫境尤幻，夢則無影之形，畫則有形之影， 麗娘夢裡尋歡，春卿畫中索配，自是千古一對痴人， 然不以為幻，幻便是真。 --

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