雖然我一直想說「其他人一定不會貼純音樂，所以我來貼純音樂吧」 不過想來想去還是覺得，底下這首歌的優先順位比分享純音樂還高 〈月之繭〉 動畫《Turn A Gundam》（1999～2000）片尾曲 詞：井荻麟 曲、編曲：菅野よう子 http://tw.youtube.com/watch?v=A2NkIJyRylw 日文版〈月の繭〉（演唱：奥井亜紀） http://tw.youtube.com/watch?v=6BTc9tMlQG4 造語版〈Moon〉（演唱：Gabriela Robin） 據說這首其實是菅野自己唱的demo版。雖然本人死不承認…… ▓譜例 http://homepage.ntu.edu.tw/~b94102061/moon.gif 這是用上次社課的那個編譜軟體畫的。請注意C#小調的譜號…… ▓歌詞（日文版） : 山の端　月は満ち　息づくあなたの森 在山的彼端　月兒盈滿　呼吸著　是妳的森林 : 夏草浴びて眠る　愛おしい　横顔 沐浴在夏草中沈眠　惹人憐愛的　側臉 : おぼろな　この星　大地に　銀の涙 朦朧的　這個星球　賜予大地　銀色的淚珠 : 繭たる蛹たちは　七たび身をかえる 藏於繭中的群蛹　七度變化己身 ※ : 青に　LaLaLu LaLaLu　染まる　恋し繭玉　揚羽の蝶になる 染成　LaLaLu LaLaLu　藍色的　愛戀的繭　轉生成為鳳蝶 : やがて宇宙をつつむ　無限の翅模様　いのち輝かせよ 　最終將宇宙裹起　無限的翅羽花樣　綻放生命的光輝吧 : あの月　あなたなら　悲しみを写さずに 那月兒　如果是妳　那便不顯露一絲悲傷 : 世の揺らぎ見つめて　嘆かず飛んでみる 凝視著世界的動盪　無嘆地飛翔一試 : 風に　LaLaLu LaLaLu　唄え　翅に月うつし　揚羽の蝶になる 對風　LaLaLu LaLaLu　詠唱吧　翅膀映照著月光　轉生成為鳳蝶 : 揺らぐ夜に生まれ　銀河をわたる蝶よ　いのち輝かせよ 誕生自搖曳之夜　渡過銀河的蝴蝶呀　綻放生命的光輝吧 ※Repeat ────────────────────────────── 底下會把歌拆開來分析，為了避免掃興， 請先確定歌已經聽到心滿意足了再往下讀XD 畢竟是動畫歌，而且是量身訂做的動畫歌， （不是像最近常見的那樣，隨便找個歌手的歌放在動畫裡面） 所以要講解歌詞裡那堆月光蝶意象，就得先寫一大篇動畫的背景資訊，我看就免了吧。 至少從字面上可以看得出來， 這是一首敘事者描述、歌頌對方（第二人稱）的歌詞， 歌詞裡完全沒有明講自己（第一人稱）， 不過提了很多次「蝴蝶」（第三人稱），或許自己也是其中之一。 這首歌的結構是單純的 A─A─C─間奏─A─C─C ， 以下就稱A段為主歌，C段為副歌。 這首歌有幾個特別引人入勝的關鍵點。 ▓主歌第二句末（3216 16545 5） 譜例第7小節 轉到關係大調。 小調→大調的自由變換，是這首歌在告訴聽者，自己包含的場景與情緒十分開放廣闊。 全曲最低音的Fa是這個轉調的關鍵， 這種運用方式在流行樂當中是很難聽到的。 ▓主歌第三～四句（334#5 36 54#54#3 | 35 275 7176） 譜例第9～16小節 暫時轉到G#小調。 也可以說它是臨時換成Dorian音階（可以想成Fa升半音的自然小調音階）， 因為它的確有營造出這個音階典型的空靈氣氛。 雪、高山、深海這種場景常常會用到這個音階， 在這首歌裡則是「山彼端的森林」。 雖然主歌本身不容易聽出來這個轉調有多長， 不過從和弦跟間奏的鋼琴推敲的話，大概是到第四句結束才轉回來。 以一個段落的收尾來說，用Ⅱ當最後一個和弦並不常見， 通常大調都是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ這一類的，小調則是Ⅵm、Ⅳ、Ⅲ(m)等等。 第四句的35275爬升完直直往下掉，也是很大膽的旋律寫法。 唱的時候可以唱得輕描淡寫，不過聽鋼琴間奏就很容易體會這個墜落的鮮明色彩了。 像是迷你版的G5一樣XD ▓副歌 譜例17～50小節 這裡的音符間隔比主歌長，營造出張力的是高音（第一句就出現全曲最高音）， 以及合音、電吉他、弦樂、在左右聲道巡迴的類似Theremin的聲音， 以及底下這段鼓的節奏： ｜ＸＸＸＸＸＸ｜ＸＸＸＸ００｜ ─３─ ─３─ 可以說整段副歌都是Dorian音階（從和弦推斷的）， 不過真正展現出來的只有前後半段的第一句尾（在譜例上是24跟40小節） 副歌的骨架是以下的五度爬行： 7 ↗ ↘ 3 3 3 ↗ ↘ ↗ ↘ 6 6 6 以一首歌的副歌來說，算是音域撐得非常開的了， 而且相當平均的在高、中、低音各有一個支點， 再度展現出這首歌要營造的，「森林／山／月／世界／宇宙」的超大空間， 因此這是一首可以「放開來唱」的歌， 聽熟了之後，走在路上哼歌的時候，這首歌會比別的歌更容易冒出來。 ▓間奏 突破了副歌，進入間奏的時候， 一堆吵鬧的敲擊聲開始把整首歌的背景塞滿，就這樣一直延續到歌的最後。 第二次主歌的過程中，這些吵鬧聲一直都在背後， 但前景的編曲還是很空，加上大回音，所以很神奇的並沒有真的吵鬧的感覺。 Demo版的敲擊聲是刻意跟歌本身節拍錯開的，而且比較大聲， 正式版的時候就把敲擊聲弄糊了，吵鬧的感覺又更低。 （根據我聽菅野其他歌的經驗，她好像有把歌的背景用細碎的打擊樂塞滿的習慣……） 正式版的間奏是鋼琴加上雙簧管當襯底， Demo版……對不起，我也不知道這是哪一種笛。不過鋼琴還是有。 間奏的特點是，雖然旋律大致跟主歌一樣，但卻從第二個音開始， 比起完整的五度「3216」，只演奏四度的「216」，更有一種寂寥的感覺。 ▓人聲 廣泛運用人聲也是菅野編曲上的特點， 有些歌我會覺得「妳也用太多了吧」，不過這一首還蠻剛好的。 歌曲最開頭柔和的人聲（demo版的又比正式版還柔和，可能因為是同一個人不能互尬XD） 以及副歌後面尖銳的合唱各有不同的聲音效果， 對民族風有興趣的可以多聽幾次參考看看。 -- 順帶一提 我只是寫上癮所以才寫這麼多 其他想分享的人請不要被嚇到… --

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