上半堂 唯軒 電影攝影與構圖 ‧連戲 (continuty) ‧電影類型： 1.寫實主義→比較簡單自然而直接 \==>兩個極端 2.形式主義→花俏而風格強烈 / 3.古典主義→以上兩個風格的融合，也是一般電影較常使用的 ‧構圖： 1.鏡頭→遠景 中景(最常用的鏡頭) 近景(通常暗示有象徵意義、比較神秘，缺點是沒有背後場景的烘托) 2.角度→鳥瞰 俯角(減少被攝物的重要性) 水平角度 仰角(比較有莊嚴的感覺、重要性提升) 傾斜式角度(多用在暴力場景用以營造緊張感) 3.線條→垂直--威嚴、沉著 傾斜--動態、活力 彎曲--柔和、韻律 聚合--引導、聚焦(可利用聚合來產生透視感) 4.形狀→雙邊對稱(平衡感) 三角結構 圓形(比較安定而封閉) 5.景框→位置的象徵性(擺中間一眼就可以注意到、上比較強調權力感、下則服從) 封閉式(導演希望大家看到的都放在景框內 ex:兇手、目擊者、死者) 開放式(ex:只有目擊者在景框中) 6.光線→調性(硬：聚焦；軟) 方向性(光源從何處來) 來源(人造或自然光) 顏色(之後社課會多談，大家要來呦~) 7.動作→快 慢(悲劇或血腥暴力場面使用) 倒轉(形式主義比較使用，並非等於倒敘法) 凝鏡(人定格音樂繼續的畫面 ex:夜市人生進廣告時~) ‧隱喻 象徵 母題(有系統、結構所欲表達的東西，但反而最不容易被察覺) ‧構圖？ There are no rules for good photographs,there are only good photographs. ______Ansel Adams ==>結論是 以上只是分類，拍照時還是要看自己想要表達什麼而定， 內化以上的概念的話，就可以使用得很自然了呦~ 下半堂 冷盤 當代攝影 如果大家對冷盤今天介紹的攝影師很有興趣了解 以下就貼出今天有介紹的攝影師 歡迎大家多多查閱囉:D Annie Leiboritz William Eggleston (從不解釋自己作品的攝影師~) Stephen Shore (比較朝向關懷本土，對外在的世界究竟是忽視還是控訴呢？) ↑ ↓ Robert Frank (以新移民的角度來看美國的真實面，常常拍常常思考有時也懷疑自己) ‧反思：拍照真的是有概念的嗎？ 是為了概念而概念 還是概念轉至作品呢？ Jeff Wall Cindy Sherman(自己決定扮相而當景框中的角色，似乎部份解決了攝影者與被攝者的矛盾) 陳界仁 (探討被攝影者單純被記錄或是去檢視為何拍攝) 橫溝靜 (自由的拍&自由的被拍) Peter Fischci & David weiss ‧新銳攝影師 淺田政志 志賀理江子 王建揚 王婉瑜 ‧思考： 什麼是好看之外的？ 什麼是畫面所乘載的？ 什麼是自我？ 那自我與攝影之間的相互關係為何？ 形式有何意義？ 冷盤：基本上思索這些問題，這跟探尋自我的人生沒兩樣~ 後記結束~ --

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