哈哈哈，想不到我的胡言亂語還是有用的阿！有用就好。 最近因為忙著籌錢撐下去所以比較少回文，請見諒阿！ 回到主題，看到了一整個完整的紀錄，也看到了影像裡面 有了溫度。一切都朝著你喜歡的方向進行的感覺，應該不 錯吧！XD 不過，攝影是一樁煩瑣的理性與感性交疊運用的過程，很 多事情是一層層加上去的。比如說，你必需要先弄清楚光 圈快門的效果與差異，再感受不同焦段的空間透視氛圍。 接下來，還要顧及現場的形狀、光線、動態、流序... 當 然，還要抽空來感受自我在當下的感受，還有整體的表現 與感受。說實在的，還真累人。不過，當拍攝的經驗夠多 很多技巧與表現法都內化之後，真的要注意的也就只有透 過觀景窗望向另一個世界的當下。 這一系列的紀錄，有幾張明顯的有你，作為一個觀察紀錄 的人，的對現場的感受。（也就是你說最有感覺的，開始 之前的觀察。）那幾張使用比較空曠的空間感，加上動靜 態之間微妙的對比，還有鏡子的延伸視覺的效果及隱喻的 功能，都算是不錯的小品。但是，相對的，比較近的半身 全身以及局部特寫的影像就比較弱了。 也看了你的相簿上的東西，對於幾何構圖以及建築景物的 框取能力，也都算中上，但是平移到人體上來說，你對人 體的掌握能力就比較差一點了。試著把人體想像成你拍的 風景照當中，在建築之間流動的風。先想像一下，再拍。 這種紀錄類型的影像，如果能多幾次先熟悉他們整個流程 然後紀錄下特定的片斷，再補抓畫面，應該會有更好的結 果。記住，一支舞或是一場戲，他是一個延續的持續進行 的過程。你拍的照片是瞬間凝結的片段，不要隨著舞的劇 情流動，而要優緩的觀察最佳的代表畫面，並且精準的在 那一個代表的畫面當下，盡量捕捉。就等於是，你表面上 跟舞者密切互動，腦袋裡面卻也盤算著最佳的時機。就像 是被誤解的布列松的瞬間一樣，先框好畫面，等待時機， 發生... 另外，你的拍攝視角還有特寫的畫面掌握都還需要磨練一 下... 淺淺的賤... ※ 引述《tyke (啦啦啦好幸福)》之銘言： : http://www.wretch.cc/blog/holan/10878522 : 拍照一年多，練習了一些構圖，但是總覺得自己的照片缺乏想法。 : 版上bang504前輩之前給了我很棒的剖析和建議： : "...但是，在生命的感受上以及自我的意識卻有點過於狹窄。你做了很多實 : 驗及迎合的事情，卻比較少看到你有創作的意願。..." : "...總之，發現自己的內在的凝視（Inner Gaze）會是你在創 : 作路程上的好幫手！" : 不敢說這次分享內容是"創作"， : 但是這是自己開始嘗試比較有整體性的方式。 : 我喜歡紀錄，也喜歡這支舞意所探討的東西， : 所以想用不同角度深入並呈現一支舞蹈創作的成長。 : 用時間去縮短和舞者之間的距離，拍出比較真實的畫面。 : 另外了解這支舞的動作，可以讓拍攝的角度更好掌握。 : 很喜歡貴版的討論風氣，每次都收穫良多。 : 這次分享也希望各位先進前輩們給小弟指點。 : 感激不盡！ : 心得： : 溝通很重要，我希望舞者不會對鏡頭感到不適、忽略我的存在。 : 定期每段時間拍完整理好上傳後，都會先請舞者們看過再公開。 -- 如果意義本身存在, 意義反覆便成為物觀的緣起. http://www.wretch.cc/blog/bang504 --

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