譯自《The 100 Greatest Metal Guitarists》 百大金屬吉他手第25名　Glenn Tipton（Judas Priest） 「這世上吉他技藝最為爐火純青的吉他手，就是Glenn Tipton。」在2003年告訴 我這段話的不是別人，正是Slayer的Kerry King。我們算是哪根蔥，膽敢對他的 說法置若罔聞呢？ Tipton以幾個月之差，成為名列本榜中年紀最大的吉他手－－只比Tony Iommi 大那麼一點點而已。他生於1947年，在經典老團Judas Priest中演奏吉他、吉他 合成器以及鍵盤。就像許多生於40年代到50年代初的音樂家，他剛好經歷了搖 滾樂由50年代的土搖滾（Rockabilly）與噪音爵士樂（Skiffle），及60年代的節 拍音樂（Beat）與迷幻搖滾（Psych），一路變化成70年代初期的前衛搖滾、硬式 搖滾與初期金屬樂的爆炸性發展。 也許他和本書中其他吉他手相比最為獨特的是，Tipton直到21歲才開始學吉他。 當時搖滾樂的革命正如火如荼進行中；他一開始在The Flying Hat Band，後來加 入了Judas Priest，後者當時為了錄製第一張專輯而需要第二個吉他手*註；如 同其他70年代吉他手如Gary Moore，Tipton逐漸發展出一種藍調味的、最主要 是連奏的風格的清晰雛型。 （譯註：在Judas Priest錄製第一張專輯前夕，唱片公司要求他們使用雙吉他的 編制，因此正在找尋吉他手。根據貝斯手Ian Hill的說法，當時團員們已與Glenn 熟識，大家剛好在樂器行相遇，K. K.突然開口邀請他加入樂團，眾人一起喝了幾 杯酒之後Glenn欣然同意。） Priest於1974年發行的首張專輯Rocka Rolla或許在商業上不太成功，但處處可 聽聞Tipton的影響－－從歌曲本身（他在加入樂團後重寫了部分歌曲），乃至於 吉他Solo。至於那糟糕的錄音品質，則應歸責於製作人Rodger Brain，而非團員 的錯。 此後他們發行了一連串的成功之作，《Sad Wings of Destiny (1976)》、隔年的《Sin After Sin》、以及1978年的兩張專輯《Stained Class》和《Killing Machine》，都是 歷久彌新的作品，充分展現了樂團的技藝。專輯上的歌曲是純金屬樂最早期、最 初生的型態。就如樂團主唱Rob Halford一直聲稱的，Priest很可能是第一支真正 的金屬樂團－－即使是早他們四年出道的前輩Black Sabbath，很多時候都自認是 個硬搖樂團呢。聽聽看Priest的第一張Live專輯《Unleashed In The East (1979)》， 一睹Tipton音樂才華的如山鐵證吧－－但請注意至今仍然有傳言，這張專輯其實 曾經過錄音室的重錄修飾。 隨著1980年他們最為廣為人知的專輯《British Steel》推出，Priest達到商業上的 巔峰。Tipton和另一位吉他手K.K. Downing此時已經成為樂團的主要推手，兩人 所發展出的雙吉他互飆風格引發後繼無數樂團的仿效，尤其是NWOBHM（New Wave Of British Heavy Metal，英國金屬新浪潮）的領頭羊Iron Maiden。 專輯單曲〈Breaking the Law〉和〈Living After Midnight〉列於他們最出名的歌曲 之林，雖然（又或者正因為）這兩首歌並無法算是重金屬作品，甚至也不太能算 是重搖滾。反之，它們展現了Priest的創作團隊知道何時該放入好聽易記的樂句， 而不是為了速彈而速彈。Tipton此時期的慣用琴是雙線圈拾音器的Strat、Gibson Les Paul，有時也用SG。 在樂團80年代的發展過程中，Tipton借鏡於其他金屬樂團，開始發展出更強調 技巧的演奏風格。這也反映在他選擇的琴上－－一把定製Hammer，這款琴他使 用了許多年。而或許是受到在美國崛起的新一代吉他英雄的影響，80年代中期 他也開始在一些獨奏中運用點弦和掃弦。然而他們1986年推出、充滿合成器和 華麗金屬風格泛音的《Turbo》被認為是《British Steel》這張傑作推出後這段時 期的一大失敗之作。而更令樂團尷尬的是，拜像《Heavy Metal Parking Lot》（拍 攝自Priest某場演唱會）這類影片之賜，他們看起來像某種異端組織。難以跟上 時代音樂風格使Priest聽起來像明日黃花，而且樂團在1990年還因一位美國樂 迷的自殺事件而被告上法庭*註。 （譯註：即著名的「洗腦訊息」訴訟案，詳情請參閱本版#1ByWamp_） 然而，1990年推出的《Painkiller》讓Judas Priest的事業短暫地重回第二春。新 鼓手Scott Travis加入，而樂團也將作品的音聲與節奏變得更加現代，其後的巡 迴演出並以Pantera、Sepultura及Megadeth等樂團擔任暖場，這使他們重新提 振了聲勢。受到年輕一輩樂團吸引而來的新聽眾對Priest新的吉他風格感到激賞， 兩位吉他手如今也大量運用掃弦、點弦以及匹克泛音（Pinch Harmonic）等技巧 來演奏。 好景不長，Judas Priest的全盛時代終結於1993年Halford離去，另組新團Fight （該團更偏向極端金屬，並且需要與他之前旋律性的演唱風格大相逕庭、更具侵 略性的唱法）。之後整個90年代對Tipton和Downing都是一段難熬的時光，他們 和Halford的繼任者Tim "Ripper" Owens發行的歌沒有得到應的重視；此外，90 年代也不巧正逢傳統重金屬的低潮時期。 幸好隨著《Metalogy》套裝CD的發行，Halford回來了；而新世紀又出現了一批 新的經典搖滾愛好者，近年來Priest又重回大眾的視野。在本書撰寫之時，樂團 正在為他們的最新專輯《Nostradamus (2008)》進行巡迴，Tipton在這張專輯上表 現出彩。身為Marshall音箱的忠實愛用者，Tipton將他之前全力以赴、毫無保 留的吉他聲提煉為一種史詩的、更重氛圍的音調，與專輯半歌劇式的風格完美契 合。 Glenn Tipton──你不容錯過的精采演出 《Nostradamus (2008)》的專輯同名曲令人驚艷－－那些中速下刷(mid-tempo downingpicking)而又旋律醉人的獨奏。無論你是剛接觸Priest的新手或他們家的 老歌迷，都能享受歌中超爽的吉他。 Glenn Tipton談歌曲創作 起初《Angel Of Retribution(2005)》的寫作對我們而言很難，因為我們想，分開了 14年，人們期待Priest做出怎樣的作品？於是最後我們就寫些自然而然想到的東 西。這不是一張很現代的專輯，因為那不是我們認為人們期望從我們這裡聽到的 風格，所以我們寫了張經典Priest風格的專輯，上面沒有吉他降調和死腔。它沒有 前衛到偏離Priest歌迷認為可以接受的範圍。它有些不同面相的作品，也有一些 非常有力道的東西。專輯上有一些非常棒的歌，雖然一如往常，我們打破了一些 規則－－有些歌將會令人們想「這是金屬樂嗎？」 （高仕艷 譯） -- Glory is yours, Vengeance is mine. 光榮屬你，復仇屬我。 --

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