http://www.npm.gov.tw/exhbition/crec2000/crec2000.htm 本展覽以金銅造像為主，並包含部份石雕作品。金身原來就是佛像外觀三十二項特色之一 ，因此，不論木雕、陶塑或石刻往往在表面飾以金色，以表現佛的功德，如日光普照一切 眾生，無所不在。如佛經所云： （佛）身黃金色，有三十二相，光明徹照，上至二十八天，下至十八地獄，極佛境界，莫 不大明。（《太子瑞應本起經》卷上）金色相，其色微妙，勝閻浮檀金。（《過去現在因 果經》卷一） 　 金銅佛是指以青銅為胎，表面鍍金的佛教造像。鑄造的方式主要有二：翻砂法和失蠟法， 翻砂法是以砂或粘土為材質，做成和成品凹凸相反的模子，通常由二個以上的模子組成。 將青銅溶液流入後，去模即成，如頭光或身光的部份，六朝多用此法。失蠟法是以蜜、蠟 等作成與成品相同的模型，外覆以粘土，蠟經加熱後流出，其空隙註入青銅合金，拆出內 外模即成，此法可製造較複雜的器形。隋代是翻砂型逐漸改用失蠟法的轉變期，隋代之後 多用蠟型法。鑄造成型後，外塗金汞相溶的金泥，經過炭烤加熱，使汞蒸發汞，再經過刷 洗、壓光等過程，使鍍金堅實附著於器表。 初成型的成品表面是粗糙，需要經過細部修整和打磨等手續，或是刻線以表現眼或衣褶等 ，使造像更加生動。現存石雕或木刻作品，往往尺寸較大，金銅佛根據文獻記載亦不乏六 尺以上與人等高的作品，但是因為歷經北魏、北周和唐代的三次滅佛、戰亂和經濟不景氣 ，造像屢被破壞，銅造像被熔解而再利用，因此早期留下的多為二、三十公分以下的造像 。明、清因距今時代較近，寺廟中可見大型造像，但因銅材價值昂貴，故多為木或石為主 材料外塗金；再加上移動不易，國內和歐美少見大尊金銅造像，此番展出二組四件大型明 代造像實屬難得。 小尊的造像易於隨身攜帶，可作為行旅時的護身符；再者，金銅佛可供於家中佛堂祭祀， 傳世作品的附件多半已失落，如分鑄的台座、頭光、身光或華蓋部份，只留下佛像本身部 份，更遑論包含主尊和脅侍成組的作品，早已散失成為個別收藏。因此如果復原當時的原 形，完整的尊像組高度多可達三十公分以上，再配上裝飾精緻的配件，想像其安置於供桌 上，必然金碧輝煌，氣勢莊嚴。 「佛」是「覺悟者」的意思。佛教起於印度，一世紀前後傳入中國，早期佛像造型往往具 有域外民族的特色，如展品中五世紀的坐佛，臉型瘦長，五官輪廓較深。唐代中國已發展 出屬於本土自己的宗派，且佛教興盛，因此佛教造像表現唐代藝術的精華，展品中盛唐坐 佛造型飽滿挺拔，體積雖小，然氣勢雄渾。宋代之後佛教走向世俗化，與宮廷關係疏遠， 展品中宋代大日如來像臉形圓扁，衣褶線條流暢，親切慈悲。明代佛、道、釋三教合流， 淨土宗和禪宗流行，展品中的阿彌陀佛，站姿直而對稱，衣褶簡練而概念化，表現明代造 像的典型風格。 「菩薩」是指「能覺一切有情」，菩薩具備佛陀的智慧，因慈悲心不忍入涅槃，一心救濟 眾生。文殊菩薩以獅子為坐騎，代表智慧，常和騎象代表慈悲的普賢菩薩成組出現。觀音 是最普遍受人崇拜的菩薩，南北朝的「蓮華手觀音」一手持長莖蓮華苞，表示一切眾生自 性清淨的心蓮，因受無明妄想纏縛，無法自行開放，觀音以其慈憫大悲將蓮花打開。除蓮 花外，觀音常見的持物為水瓶、拂子和楊柳。水瓶在熱帶印度為生活必需品，代表身心淨 化及以慈悲法水濺灑眾生之意。拂子可拂去惡濁障難。楊柳柔軟，正配合觀音忍辱柔和的 德性。盛唐觀音立像姿態婀娜；中晚唐發展出單尊水月觀音的造型，半跏倚坐，閑適自在 ；宋代雲南大理國的真身觀音不論臉型和造型均具地方特色；明代更因應民間的需求，觀 音類別更多，如抱子觀音，從觀音經中「設欲求男…便生福德智慧之男，設欲求女，便生 端正有相之女」的典故而出，觀音無疑是最深入民間的信仰。 天王和大黑天都是佛教的護法神，怒目而視，以忿怒相降服心魔。手持兵器，造型威武雄 壯，氣勢神秘逼人，似乎隨時準備為護法而戰，多安排在寺廟入口或前室，以保衛廟宇。 此次展出的兩件護法神造型和西藏圖像相合，但其風格精緻華麗，富裝飾效果，受尼泊爾 風格影響，和藏地的樸質與強調造像內在的精神性不同，是藏傳佛教的作品。 塔原為印度墳墓，佛教用以安奉釋迦牟尼佛的舍利，後便被視為釋迦和涅槃的象徵。展品 中唐天祐二年（西元九○五年）銘塔，造型和阿育王塔相近，四面作釋迦佛本生故事，也 就是佛前世的故事，表現佛布施濟度眾生的精神。樓閣式塔是中國特有的建築形式，展品 中明崇禎四年（西元一六三一年）塔，保存完整，彩繪猶存，塔由下而上漸小，收高聳入 雲之感，斗拱層層挑空，厚重又不失靈巧。 本展覽展品時代涵蓋五至十七世紀，內容豐富，其中不乏精品，足可一窺法相之美與造像 之精神。 -- 凡事往好處想的人，快樂滿懷：因為好心自然想好事。 凡事往壞處想的人，痛苦不堪：因為壞心自然想壞事。 --

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