今天看過楊和蕭的PK 很難不把他們兩個人拿出來比 以下是我主觀的看法 難免有些批評 簡單來說 楊贏在他的情感投入 蕭贏在他年輕 我是在25取3那集第一次注意到楊的 就是動力火車要求他再唱一段王傑的那一次 因為實在太像王傑了 被要求不要用王傑的方式 再唱一次 陶子還在旁邊起鬨 退退退 要求王傑不要附身 當時我就跟我老婆講 王菲也受鄧麗君的影響啊 叫王菲把鄧麗君的部份都去掉 這行嗎 不可能的事 當時他第一次沒成功 成功的是潘裕文 最後是評審再挑兩個出來 我說那就是那個唱王傑的了(當時我還記不得他的名字) 我老婆還不以為然 結果果然是他 有一點是可以確定的 就是楊的確有把評審的話聽進去 雖然他私底下的努力我們無法得知 但是我們看得見他在摸索 在25強產生後 25取3的下一集 第一次的PK賽 他唱的是旋木 他的歌路已經略具雛型 但不見得成功 問題呢 是在選歌 楊的感情豐沛 但他挑了一首王菲的歌 王菲的歌路可以用空靈來形容 那樣的情感是若即若離的 飄渺在雲端的 而楊的聲音 在詮釋那種心的撞擊的聲音 那種需要舖陳 層層疊疊 具層次感 能發揮力道的歌 才是最適合他的 這點在後來我們得到證實 簡之 旋木這首歌是很不適合楊的 這次他的表現稱得上有進步 再多就沒有了 真正具有指標意義的 是楊唱的再見我的愛人 除了選對了歌路之外 最難能可貴的(是真的很不容易) 是另闢蹊徑找到自己詮釋的方法 本來在老歌那一集 我們邊看電視邊聊 都說選那種超級實力派的歌 例如鄧麗君啊 蘇芮啊 鄭怡啊 人家的第一印象 就是拿你跟原唱比 其他人的不說了 楊的表現真的是讓人超級驚喜 怎麼說呢 喜歡聽音樂的人 你在聽別人唱的時候 除了音準拍子這種最基本的東西之外 你心裡就會想 既然你起頭這麼起了 接下來你大概就會如何如何的唱 唱歌這東西呢 唱的人心裡如果沒有一個想法 一種準備好要表達的東西 很容易變成不知所云 頭重腳輕之類的 總而言之 你要有音樂細胞 你得懂得"音樂"這個語言才行 所以在一開始知道楊要唱這首時 我都還抱持著 Let's see 這樣的想法 但是! 但是! 楊宗緯真是太了不起了 他完全打破既定印象 讓我有個感覺: you opened my eyes 開了眼界了 這種感覺 我從來沒有想像過這首歌可以這樣子的詮釋 創意這東西 就是在發掘各種可能性 這種東西要天份 也要有努力 到這首歌 楊無疑地跨出指標性的一步 他已經摸索出自己的路線了 從此之後 人質/背叛 每首歌都可說是楊的經典 大家都或多或少有這樣的感覺: 他唱得比原唱來得好 這樣的看法我也同意 不過這樣子比當然不公平 1. 現場的魅力即在於感情的投射和互動 容易動人 灌唱片完全是另一回事 2. 專輯要視為一件完整的作品 而一首歌只是這完整作品的一部份 專輯的歌手 不可能將所有的精力和層次用在單獨一首歌上 比賽才能將所有的感情投注到一首歌上 3. 楊還不是專業歌手 (這點比較複雜 有機會再講) 之後的歌我不一首一首review了 自此之後楊就紅了 後來的表現大家也應該都看在眼裡 如果一定要說一個楊最具關鍵性的優點 我覺得既不是歌聲 也不是音樂的細胞 當然這些都很重要 沒有也不行 但楊宗緯之所以是楊宗緯 最最重要的一點 由我的觀點 就是誠懇 音樂就是情感的表達 聽一個人唱歌 聽一個人作的曲子 我們確實能夠了解一個人的內心 就像貝多芬永遠寫不出莫札特 莫札特也永遠寫不出貝多芬一樣 高潔熾熱的心靈 這是貝多芬 多彩的神蹟 這是莫札特 假冒不來 也無法偽造 而楊宗緯的優點 就是誠懇的真心 我不知道楊變成專業歌手之後 還能不能保有這樣的稀有的特質 (我私心這樣盼望) 看到製作單位的心機 演藝圈的環境 我對這點實在很難樂觀 這篇比我意料中還來得長 本來想比較楊和蕭的 (趁昨天剛去聽了蕭的歌) 等有機會再寫吧 --

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