※ 引述《kenation (BBS-KEN)》之銘言： : 請教一下板上的各位先進， : 目前小提琴的教材內容， : 好像多數都為巴洛克時期的曲目， 鈴木第一冊開頭的曲目多偏向兒歌類的簡易曲子(初學者較易熟記)， 　為了讓初學者較容易上手，以Ａ大調為主(一直到第九首) 　主要目地以熟識第一根(E)與第二根弦(A)為主， 　另外加上此調性的二指靠近三指指型也較容易些。 　從第十三首開始有巴哈的小步舞曲三連發，變成Ｇ大調， 指型變得較困難些。 　 　第十六首快樂的農夫可是舒曼寫的呢(浪漫樂派) 　第二冊也放了舒曼寫的兩個擲彈兵， 　從開頭悲壯的小調轉到後半段高昂的大調，相當富變化性。 　加上選自韋伯魔彈射手的獵人合唱，帕格尼尼的妖精之舞(主題) 　這些都是浪漫樂派的。 　第三冊則有浪漫派大師的布拉姆斯搖籃曲， 　甚至還有更後期的德佛札克(簡易版幽默曲)呢。 : 參雜少數的古典時期曲目。 : 像鈴木一直到七八冊都脫離不了巴哈韓德爾， 　其實說真的，那是考量到學生進度。 　以教材而言，鈴木是用來啟蒙的好工具， 　本來就會以巴洛克時期的小提琴曲為主， 　最主要的原因其一就是技巧性與音樂性的變遷。 　小提琴的技巧並不是一直以來都不變的， 　隨著時代的改變而一直慢慢進化至今， 　這當中經過多少大師們的千錘百鍊， 　一直到了帕格尼尼而有了急遽性的變革。 　音樂性也是如此，一樣藉由不同時代的傳承演變至今。 　別以為浪漫時代音樂性很好捉摸，其實真的很難。 　舉個例，先拿布拉姆斯第三號小提琴奏鳴曲來說， 　從譜面上來看似乎技巧性沒那麼高， 　但實際演奏起來卻會發現光開頭的那長音A， 　就要不停地改變弓速弓壓抖音頻率與振幅：(Saeka Matuyama) https://www.youtube.com/watch?v=Hvuqe4HaGU0 　 　這樣看來反而是巴哈與韓德爾的音樂性與樂句， 　最適合調教入門的初學者了。 　等到一段時間後加上賽茲與韋瓦帝的協奏曲， 　讓學生初步的體驗到小提琴初階技巧的成就感。 : 這是因為巴洛克時期所需的技巧比較困難嗎？ 　其實只要拉得"精"， 　 　連韓德爾都可以變得很難拉。 https://www.youtube.com/watch?v=HEN5HKuaDJc&p=404236B487537B1E&playnext=1&index=7 　當然以純技巧而言，是愈後期的難度愈高呀^^ : 或是以小提琴來說這都仍是很基礎的必修課程？ : 因為我是一個因為喜愛古典樂而接觸提琴的初學者， : 但是個人偏好古典浪漫時期的音樂風格，不知道玲木 : 需到學到第幾冊才可以練浪漫時期的小品樂曲呢？ 一句話，別急呀^^ -- 酷極必焚 http://www.wretch.cc/blog/KUNI --

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