記錄的意義，在於「親歷」 ──讀《香港粵劇簡史》有感 2026-6-8 香港大公文匯報 副刊 書海漫遊/ 十幾年前，我到粵東尋訪嶺南瀕危劇種的時候，對陸豐地區古樸神秘的竹馬戲印象深刻。 竹馬戲是一種不需要戲台的祭祀歌舞。一代傳一人，口傳心授，沒有文本。我們去尋訪時 ，碣石鎮唱竹馬戲的李青老人已年近八旬，沒有徒弟。他唱《陳三五娘》，聲音低回而清 晰，像從遠山傳來，氣息連綿，餘韻在風中搖曳。 聽着李青老人的歌聲，我深深感到，這些瀕危劇種，就是中國傳統戲曲散落於廣袤天地的 拼圖。我們耗費時間和心血去做記錄，無非是拾起一塊又一塊拼圖而已。若我們發現別人 手中的一塊拼圖，與自己手中的那一塊，可以鑲嵌互補、互為支撐，會是多麼驚喜與感動 。當我讀到香港學者陳守仁的新書《香港粵劇簡史：社會文化變遷中的聲腔、劇目、藝人 》，就有這種感覺│在以歷史觀研究粵劇的曠野中，我找到了世界上的另一塊拼圖。 \鍾哲平 陳守仁《香港粵劇簡史：社會文化變遷中的聲腔、劇目、藝人》（香港三聯書店，2024） 的內容包括〈粵劇聲腔、劇目的源流（1450-1900）〉〈粵劇唱腔音樂的定型〉〈現代粵 劇的奠基：從薛覺先到唐滌生〉〈當代香港粵劇：唐劇及唐劇餘響（1950-2000）〉〈粵 劇傳承：神功戲、新生一代、新創劇目及演出生態（2000-2023）〉〈廣州粵劇的起、跌 、再生（1950-2020）〉〈經典劇目中的香港故事〉〈香港的粵劇研究及出版（1970-2023 〉〈結論〉等幾個章節。全書內容全面而清晰，敘則有情，述則有據。文字洗練，行則流 暢，頓則深沉。很適合戲曲愛好者、歷史研究者作為常翻、長讀的案頭書籍。而最值得當 今出版「繁榮」下的戲曲研究者學習的，是本書的寫作視角──一種「局外人」的歷史觀 。 如本書前言所寫：「本書將重點放在香港粵劇的發展，由追溯省、港、澳粵劇的源流開始 ，從聲腔、劇目和藝人三條脈絡，扼要地敘述『廣府大戲』自1450至1750年代的萌芽和雛 形階段，發展成1750至1850年代的『古代粵劇』、1850至1920年代的『近代粵劇』、1920 至1950年代的『現代粵劇』，到1950年代至今的『當代粵劇』，從而論述香港粵劇發展如 何反映香港經歷的政治、社會和文化變遷，一方面試圖為香港粵劇過去的發展歷程勾畫出 一個輪廓，另方面也以粵劇作為了解香港歷史軌跡的切入點。」 戲曲之妙，入之以心，出之以史。梳理粵劇歷史，可探尋粵劇發展的方向。粵劇作為嶺南 文化瑰寶與中國傳統戲曲的重要組成部分，也是研究中國戲曲史，甚至端詳整個中國近代 史的入口。 當讀到陳守仁對粵劇斷代的年份界定，我有一種如遇知音的驚喜。這與本人拙作《粵劇的 四次絕處逢生》（花城出版社，2021）對於粵劇發展的幾個歷史分期，是大致相同的。 「粵劇的四次絕處逢生」 不少粵劇研究的書籍或字典，對粵劇發展的描述，常見「官話時代」和「白話時代」、「 下四府粵劇」和「省港大班」、「建國前」和「建國後」等分類，未免籠統。 以粵劇的表演語言為例，業界普遍認為粵劇經歷了從官話時代到白話時代的演變。其實更 能還原歷史進程的表述應是：從廣腔官話（土音班主導）到外江官話（外江班主導）再到 廣府白話（本地班主導）。 我們大概知道官話與白話的差異，卻不了解在官話之前的地方戲雛形，也鮮於思考每一次 演變背後的社會原因和歷史契機。而陳守仁的《香港粵劇簡史》對於「廣府大戲」的「萌 芽（1450-1550）」、「雛形（1550-1750）」、「古代粵劇（1750-1850）」的劃分，以 及對每個時期聲腔、語言、劇目、藝人的勾畫，就彌補了粵劇研究以往的不足，使粵劇發 展史中較為模糊的那部分清晰起來。 當讀到《香港粵劇簡史》對粵劇分期的後三個階段：「近代粵劇（1850-1920）」、「現 代粵劇（1920-1950）」、「當代粵劇（1950至今）」，我就覺得更為親切了。 這三個階段，分別對應了我所闡述的「粵劇的四次絕處逢生」。 《香港粵劇簡史》界定的「近代粵劇（1850-1920）」，對應到我的書中，就是粵劇的第 一次絕處逢生發生的時間。李文茂起義後，清廷禁戲，屠殺粵劇藝人、焚燒瓊花會館。粵 劇面臨滅頂之災，通過出洋演出、下鄉演出、到外江班演出等方式保持火種不滅，反而促 進了粵劇在海外、在鄉野、在其他劇種中的傳播。絕處逢生後，名伶輩出、行當細化。 「現代粵劇（1920-1950）」階段，對應粵劇的第二次絕處逢生。聲光電帶來新式娛樂， 粵劇受到衝擊。粵劇藝人開創「亦伶亦星」之路，轉危為機。留聲機與電台的出現，反而 促進了粵劇流派的形成。這一時期粵劇實現了從官話到白話、從傳統到現代、從農村到城 市的轉型。 「當代粵劇（1950至今）」階段，則對應粵劇的第三、四次絕處逢生。20世紀50年代至80 年代，粵劇藝人在戰亂的烽煙中共克時艱，迎來戰後新天地。粵劇形成省港分化。香港粵 劇步入商業化、市井化引致的狹窄困局。廣東粵劇以「戲改」為分水嶺，實現劇種文學性 、藝術性、審美話語權的轉變。度過「新朝氣象」的蜜月期後，遭遇一系列風波與重創， 粵劇元氣大傷。動亂之後，粵劇出現短暫復甦。此為第三次絕處逢生。 又至八九十年代，傳統文化斷層、外來文化衝擊，粵劇表演凋零、觀眾流失。2009年，粵 劇納入人類非物質文化遺產名錄，進入新的里程碑。在地方政府的扶持下，演劇回暖、評 獎活躍。此為第四次絕處逢生。 粵劇的前三次絕處逢生，都有同一規律：打擊自外而內，由粵劇藝人自內而外的努力實現 轉機。而第四次絕處逢生，則源於粵劇的土壤流失，是自內而外的衰落，反而依靠自外而 內的扶持獲得轉機。自此，粵劇的娛樂功能式微，文化功能彰顯。這種轉機，來自科學高 速發展之後人們解決心靈安放的自身需求。來自人類對於已消逝的歷史、與己無關的情感 、陌生的事物，應有的尊重。在這樣的背景之下，讓粵劇的文化價值、歷史價值、人類學 價值、社會學價值被「看見」的研究，就顯得尤為可貴。 彌補過往粵劇研究不足 我讀陳守仁《香港粵劇簡史》，彷彿看見另一個講故事的人，一拍驚堂木，敘述着同一段 歷史。在這美妙的巧合中，我和陳守仁的論述又各有側重，尤其是談到20世紀50年代粵劇 的省港分流，我更了解內地意識形態對戲曲的影響，陳教授更洞悉香港戰後的經濟與思潮 和粵劇之間的關係。我們在毫不知情中達成默契，又在冥冥之中形成互補。 這就是我說的，世界上的另一塊拼圖。 我的寫作經歷，是從新聞到文史，再轉型成研究者的。這種出身讓我對「田野」情有獨鍾 。我重視一切個體的、在野的、鮮活的、原生的事物，往往要高於群體的、主流的、概念 的、被改造的……基於這樣的審美，我在研究粵劇的早期，就對例戲、神功戲等民俗演劇 很有興趣。我在香港買過很多陳守仁教授的書，認真閱讀，也在寫作時引用過一些段落。 除了知識上的學習與積累，陳守仁教授心無旁騖的治學態度，也對我從事冷門文化研究的 心境產生了影響。當我心無雜念，捨得摒棄繁囂，學會理解瀕危者的堅強，懂得尊重式微 者的尊嚴，我常感到如有神助。所謂「非物質文化遺產」保護工作的核心，就是尊重人類 文明的多樣性，這種多樣性，包括不同的文化與藝術，也包括同一種藝術自身的生老病死 。記錄的意義，就是「親歷」本身。 就在不久前的丙午年天后誕，陳教授帶香港粵劇學者協會的師生到南丫島看神功戲。清晨 坐上渡輪，海風相伴，細雨相迎，我們來到戲棚，跟隨陳教授到後台參觀。他依次帶着十 幾組人輪流講解，雜邊入衣邊出，不7厭其煩、不辭勞苦。為了讓學生更清晰了解戲台結構 ，還提早印好圖表分發給眾人。陳教授這種親力親為、誨人不倦的教學態度，令我們這些 不時在工作中產生倦意的中年教師，深感慚愧。 陳守仁在《香港粵劇研究（下卷）》書中寫道：「幾年間的學習和投入使我對戲棚產生一 種敬意，即使是遙望着它，往往也難抑制興奮之情。在翻山渡水的旅途中也給我看到香港 的遼闊領域」，「在學術研究的生活中，發現及解答問題，從中生產知識，不斷帶給我無 窮的樂趣及對生命的熱愛。」 茫茫塵世，唯熱愛不可代替。尤其在現今的AI時代。AI可以代替我們產生結果，但不能代 替我們享受過程。學習能帶來無窮樂趣，學有所得，更是一種巨大的愉悅。 陳守仁在《唐滌生創作傳奇》書中寫道：「一如研究，創作也是孤獨的事業；但孤獨本身 是一雙明亮的眼睛，能看通、洞察世態玄機；透過劇作家這雙法眼和生花的妙筆，結合藝 術家的深情演繹，一部動人的粵劇往往對處於十字路口的我們─不論販夫走卒，還是王公 卿相─有所啟發，幫我們空虛的心靈開竅。」 願所有孤獨的、彼此認識或不認識的同行者，能擁有明亮的眼睛，拾起越來越多的拼圖。 https://epaper.tkww.hk/a/202606/08/AP6a25d4d6e4b04773b06fbef4.html https://files.catbox.moe/krznd9.jpg -- ◢廢文箴言◣ 15:17 吃廢文，彼此相愛；強如吃優文，彼此相恨。☺ 15:23 口善廢言，自覺喜樂；釣合其時，何等美好。 ☺ 17:19 喜愛嘘文的，是喜愛過犯；高立推爆的，乃自取敗壞。☺ https://i.postimg.cc/fRtC00sF/6Ol.jpg https://i.postimg.cc/xCpWgXVq/525.jpg --

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