山與海的音樂對話， 　　　　　　　　是期許藉由音樂的相遇與培育， 　　　　　　　讓小提琴與原住民音樂連結的計畫。 　　　　結合了一群有十幾年兒童音樂教育經驗的老師， 　　　　　一個提琴鍾愛者餽贈部落的一百把小提琴， 　　　　　　　以及一群關心台灣音樂教育的推手， 　　　　　　夢想將音樂的種子種在最肥沃的土地， 　　　　　　　　創造出屬於台灣音樂的傳奇。 　　　　　　　　　　　期待您的蒞臨！ 　　　　在都會小小提琴手與部落敲擊樂手們的演奏中， 　　　　　　　　　共同參與我們的音樂夢想！ ------------------------------------------------------------------------- 山與海音樂成長計畫記者會暨台北地區國民小學弦樂社團聯合公演 活動時間：2009年6月14日（星期日）下午2：00～5：00 活動地點：台北市議會B1禮堂（台北市信義區仁愛路四段507號） 活動內容：◆下午2：00～2：30　記者會 　　　　　◆山與海音樂基礎教材示範教學 　　　　　◆贈琴儀式（感謝洛奇提琴有限公司提供100把小提琴予本計畫） 　　　　　◆下午3：00～5：00　音樂會 演出團體：台北市仁愛國小、實踐國小、南湖國小、台北縣頂溪國小、泰山國小等弦樂社團 　　　　　大象青少年弦樂團、大象兒童弦樂團、旮亙兒童打擊樂團 主辦單位：大象弦樂團、台灣公共事務協會 　　　　　中華民國台灣原住民族文化發展協會、財團法人海棠文教基金會 活動聯絡人：黃建興先生　　電話：02-27058310 大象音樂→http://www.elephant-music.com.tw --------------------------------------------------------------------------- 　　　　　　　 山與海音樂成長計畫 孫大川 「山與海音樂成長計畫」就是結合小提琴的現代音樂教學法與原住民部落的音樂傳承方 式，讓原住民部落「玩音樂」的學習精神傳遞到學提琴的小孩，落實「音樂生活化」的 教學理念。 緣起 今年三月初春時節，偶然的機會與大象弦樂團的學生家長 黃建興 先生閒聊時，他提到暑 假時帶孩子參與台東建和部落舉辦之夏季海洋音樂會活動，發現原住民的孩子沒有學習 音準節奏的困擾，樂器就像他們的玩具隨手取得即可玩出音樂。這似乎是台北都市的孩 子所欠缺的部份，因此，大象弦樂團決定帶孩子們深入到台東部落感受不同的學習環境 ，在山海文化雜誌社 林宜妙 小姐的引介之下認識了台東旮亙樂團少多宜‧篩代團長，便 開始逐步討論並規劃五天四夜音樂夏令營。 在規劃夏令營與音樂會的過程中，我們有機會進一步交流兒童音樂教育的想法。發現原 住民族的音樂活動幾乎以歌唱為主，無論形式或內容都達到豐富、複雜的層次。但是， 原住民的學習模式沒有完整的記譜法，即興創作的個人風格強烈，因而無法以寫譜記錄 方式傳承，造成傳統音樂之美無法在新生代的原住民身上廣為流傳。而且，台灣原住民 族的器樂發展，或許因就地取材的有限，並不如歌唱藝術的精彩。現代的原住民青少年 大多是自行摸索學習吉他做為伴奏樂器，這也限制了他們對音樂的想像。 而在台北都市的音樂學習模式則又太侷限於演奏樂器的技巧，缺乏領略單純學音樂的喜 樂。都市的孩子們，在日積月累的學習及練習下技巧愈加精進，但對音樂的感情並不深 刻。經過多次與大象弦樂團熱絡的討論之後，使我們有了推動「山與海音樂成長計畫」 的構想，隨後，海棠文教基金會董事長朱鳳芝委員、台灣公共事務協會理事長李慶鋒議 員也熱情地參與這項計畫。最感人的是洛奇提琴公司林孟賢董事長得知這個計畫時，慷 慨地捐贈一百把小提琴餽贈原住民部落的學童，支持並呼應我們這一群人的理想。在這 樣的因緣際會之下，我們期許： 將一百把小提琴種在音樂最肥沃的土壤，讓原住民孩童有機會學習小提琴！ 將小提琴餽贈到花東地區原住民部落，透過計畫提供部落孩童小提琴的教學師資， 讓部落的原住民孩童有機會接觸小提琴，計畫於三年內培養五個部落弦樂團。 以原住民傳統樂曲為基礎，開發多媒體音樂基礎教材！ 彙整原住民族的傳統童謠或民謠等相關素材做為主要課程內容，結合與原住民族的 音樂生活原理相同的奧福音樂教育方法作為引導，開發多媒體音樂基礎教材，進行 教學課程。 進行部落巡迴教學及經驗交流，培訓在地師資！ 部落在地音樂師資的參與，是本計畫得以長期運作的動力與資源。藉此計畫的巡迴 教學與經驗交流，一方面推展以原住民樂曲為基礎的音樂教材，將原住民的音樂元 素與小提琴之教學結合；一方面培訓在地師資，共同耕耘原住民音樂學習的環境。 每年舉辦音樂夏令營，辦理年度音樂會！ 藉由音樂夏令營的辦理與音樂會的發表，讓都會孩童與部落孩童們分享音樂的學習 經驗，交流情感，豐富音樂想像，激發彼此音樂的創意與天賦。 重現原住民樂舞文化的精神，深耕台灣音樂的未來！ 過去，對沒有文字的原住民而言，樂舞其實是原住民用身體和音韻為載體，傳遞並 紀錄自己文化和族群記憶的文本，有宗教的層面，有文化傳遞的功能，有凝聚部落 意識的力量，更有人格陶成的意涵。期勉透過本計畫的實施，讓部落的新生代在音 樂的學習中，陶養人格，在音樂的學習中成長，找回屬於自己的節奏，重現原住民 樂舞文化的精神，並將這樣的音樂能量傳遞到每個學琴的小孩身上。 最後，讓我們現在閉著眼睛想像，一個原住民的小孩用過去被認為是貴族樂器的小提琴 演奏出來的原住民音樂，不是巴哈或莫札特的音樂，而是布農族或排灣族的古調，多麼 在地化的聲音啊！巴哈、莫札特地下有知，一定會很驚訝，人間還可以有這樣的音符表 現，一定驚喜莫名。聽到大象的老師們努力試著用原住民的歌謠編寫小提琴練習譜，一 定也有很多人會驚訝於我們居然也可以發展出這麼在地的小提琴教材，而一個都市漢人 的小朋友到部落與原住民的小朋友用音樂真誠相遇，這會造成一個什麼樣的台灣文化的 未來？這都是我們可以共同編織的夢。 另外，這個計畫雖然用小提琴做為學習的主軸，但是就像這次我們看到旮亙樂團和大象 的合作，部落不完全是被動受教的，部落擁有的各種音樂元素，比如歌聲、敲打樂器， 還有許多族人已經可以運用的管樂器、手風琴、吉他，甚至舞蹈，都可以增添這整個音 樂學習相遇的想像，共同合奏、創造出音樂的多元性。 此次，讓我們從花東出發，在山與海的懷抱中，藉由音樂的學習與成長，共譜台灣文化 和心靈的美好。 ※ 編輯: vita007 來自: 140.112.4.234 (06/12 10:44) ※ 編輯: vita007 來自: 140.112.4.234 (06/12 10:45) ※ 編輯: vita007 來自: 140.112.4.234 (06/12 10:46)