山与海的音乐对话， 　　　　　　　　是期许藉由音乐的相遇与培育， 　　　　　　　让小提琴与原住民音乐连结的计画。 　　　　结合了一群有十几年儿童音乐教育经验的老师， 　　　　　一个提琴锺爱者馈赠部落的一百把小提琴， 　　　　　　　以及一群关心台湾音乐教育的推手， 　　　　　　梦想将音乐的种子种在最肥沃的土地， 　　　　　　　　创造出属於台湾音乐的传奇。 　　　　　　　　　　　期待您的莅临！ 　　　　在都会小小提琴手与部落敲击乐手们的演奏中， 　　　　　　　　　共同参与我们的音乐梦想！ ------------------------------------------------------------------------- 山与海音乐成长计画记者会暨台北地区国民小学弦乐社团联合公演 活动时间：2009年6月14日（星期日）下午2：00～5：00 活动地点：台北市议会B1礼堂（台北市信义区仁爱路四段507号） 活动内容：◆下午2：00～2：30　记者会 　　　　　◆山与海音乐基础教材示范教学 　　　　　◆赠琴仪式（感谢洛奇提琴有限公司提供100把小提琴予本计画） 　　　　　◆下午3：00～5：00　音乐会 演出团体：台北市仁爱国小、实践国小、南湖国小、台北县顶溪国小、泰山国小等弦乐社团 　　　　　大象青少年弦乐团、大象儿童弦乐团、旮亘儿童打击乐团 主办单位：大象弦乐团、台湾公共事务协会 　　　　　中华民国台湾原住民族文化发展协会、财团法人海棠文教基金会 活动联络人：黄建兴先生　　电话：02-27058310 大象音乐→http://www.elephant-music.com.tw --------------------------------------------------------------------------- 　　　　　　　 山与海音乐成长计画 孙大川 「山与海音乐成长计画」就是结合小提琴的现代音乐教学法与原住民部落的音乐传承方 式，让原住民部落「玩音乐」的学习精神传递到学提琴的小孩，落实「音乐生活化」的 教学理念。 缘起 今年三月初春时节，偶然的机会与大象弦乐团的学生家长 黄建兴 先生闲聊时，他提到暑 假时带孩子参与台东建和部落举办之夏季海洋音乐会活动，发现原住民的孩子没有学习 音准节奏的困扰，乐器就像他们的玩具随手取得即可玩出音乐。这似乎是台北都市的孩 子所欠缺的部份，因此，大象弦乐团决定带孩子们深入到台东部落感受不同的学习环境 ，在山海文化杂志社 林宜妙 小姐的引介之下认识了台东旮亘乐团少多宜‧筛代团长，便 开始逐步讨论并规划五天四夜音乐夏令营。 在规划夏令营与音乐会的过程中，我们有机会进一步交流儿童音乐教育的想法。发现原 住民族的音乐活动几乎以歌唱为主，无论形式或内容都达到丰富、复杂的层次。但是， 原住民的学习模式没有完整的记谱法，即兴创作的个人风格强烈，因而无法以写谱记录 方式传承，造成传统音乐之美无法在新生代的原住民身上广为流传。而且，台湾原住民 族的器乐发展，或许因就地取材的有限，并不如歌唱艺术的精彩。现代的原住民青少年 大多是自行摸索学习吉他做为伴奏乐器，这也限制了他们对音乐的想像。 而在台北都市的音乐学习模式则又太局限於演奏乐器的技巧，缺乏领略单纯学音乐的喜 乐。都市的孩子们，在日积月累的学习及练习下技巧愈加精进，但对音乐的感情并不深 刻。经过多次与大象弦乐团热络的讨论之後，使我们有了推动「山与海音乐成长计画」 的构想，随後，海棠文教基金会董事长朱凤芝委员、台湾公共事务协会理事长李庆锋议 员也热情地参与这项计画。最感人的是洛奇提琴公司林孟贤董事长得知这个计画时，慷 慨地捐赠一百把小提琴馈赠原住民部落的学童，支持并呼应我们这一群人的理想。在这 样的因缘际会之下，我们期许： 将一百把小提琴种在音乐最肥沃的土壤，让原住民孩童有机会学习小提琴！ 将小提琴馈赠到花东地区原住民部落，透过计画提供部落孩童小提琴的教学师资， 让部落的原住民孩童有机会接触小提琴，计画於三年内培养五个部落弦乐团。 以原住民传统乐曲为基础，开发多媒体音乐基础教材！ 汇整原住民族的传统童谣或民谣等相关素材做为主要课程内容，结合与原住民族的 音乐生活原理相同的奥福音乐教育方法作为引导，开发多媒体音乐基础教材，进行 教学课程。 进行部落巡回教学及经验交流，培训在地师资！ 部落在地音乐师资的参与，是本计画得以长期运作的动力与资源。藉此计画的巡回 教学与经验交流，一方面推展以原住民乐曲为基础的音乐教材，将原住民的音乐元 素与小提琴之教学结合；一方面培训在地师资，共同耕耘原住民音乐学习的环境。 每年举办音乐夏令营，办理年度音乐会！ 藉由音乐夏令营的办理与音乐会的发表，让都会孩童与部落孩童们分享音乐的学习 经验，交流情感，丰富音乐想像，激发彼此音乐的创意与天赋。 重现原住民乐舞文化的精神，深耕台湾音乐的未来！ 过去，对没有文字的原住民而言，乐舞其实是原住民用身体和音韵为载体，传递并 纪录自己文化和族群记忆的文本，有宗教的层面，有文化传递的功能，有凝聚部落 意识的力量，更有人格陶成的意涵。期勉透过本计画的实施，让部落的新生代在音 乐的学习中，陶养人格，在音乐的学习中成长，找回属於自己的节奏，重现原住民 乐舞文化的精神，并将这样的音乐能量传递到每个学琴的小孩身上。 最後，让我们现在闭着眼睛想像，一个原住民的小孩用过去被认为是贵族乐器的小提琴 演奏出来的原住民音乐，不是巴哈或莫札特的音乐，而是布农族或排湾族的古调，多麽 在地化的声音啊！巴哈、莫札特地下有知，一定会很惊讶，人间还可以有这样的音符表 现，一定惊喜莫名。听到大象的老师们努力试着用原住民的歌谣编写小提琴练习谱，一 定也有很多人会惊讶於我们居然也可以发展出这麽在地的小提琴教材，而一个都市汉人 的小朋友到部落与原住民的小朋友用音乐真诚相遇，这会造成一个什麽样的台湾文化的 未来？这都是我们可以共同编织的梦。 另外，这个计画虽然用小提琴做为学习的主轴，但是就像这次我们看到旮亘乐团和大象 的合作，部落不完全是被动受教的，部落拥有的各种音乐元素，比如歌声、敲打乐器， 还有许多族人已经可以运用的管乐器、手风琴、吉他，甚至舞蹈，都可以增添这整个音 乐学习相遇的想像，共同合奏、创造出音乐的多元性。 此次，让我们从花东出发，在山与海的怀抱中，藉由音乐的学习与成长，共谱台湾文化 和心灵的美好。 ※ 编辑: vita007 来自: 140.112.4.234 (06/12 10:44) ※ 编辑: vita007 来自: 140.112.4.234 (06/12 10:45) ※ 编辑: vita007 来自: 140.112.4.234 (06/12 10:46)