http://mag.nownews.com/article.php?mag=7-78-2831 Text by 呂學政、Photo by 台北市立美術館、Design by Kuanyi Lee 看展覽對設計師而言的心情比較像是一種在作功課的過程，藉由近距離觀摩，用自己的雙 眼與大腦在心中去模擬對方的創作過程，同時也思考著一些很實際面在設計上會遇到的問 題。比如在執行製作時，可能遇到的問題是甚麼？而換做是自己會怎麼處理？哪些是辦得 到？可以作的更好！而哪些又是我作不到？該多多學習！在這樣的自我腦內模擬過程中， 可以參透一些自己設計上的盲點獲得成長！而近日在臺北市立美術館舉行的服裝設計師尚 -保羅‧高堤耶(Jean-Paul Gaultier)與編舞家瑞琴‧蕭畢諾(Régine Chopinot)服飾與 舞蹈兩位名家的跨界結晶，挑戰世俗品味的服飾造型，共展出145件男、女舞衣、配件、 手稿、舞作劇照與錄像。《幻羽舞影—時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展》提供 了設計師或創意人一次很好的腦內創作模擬的機會！ 服裝設計師尚-保羅‧高堤耶(Jean-Paul Gaultier)，法國高級訂製服服裝設計師，在時 尚界引領流行30年，於1952年4 月 18 日 出 生 於 巴 黎 郊 區 的 阿 爾 戈 伊 市 (Arcueil)，十四歲時，便設計了第一個想像的服裝系列。1976年10月，他參加在巴黎發 現宮(Palais de la découverte)天文館舉辦的1977年春夏季服裝發表會，這是他的第一 次服裝秀，絕大多數款式都以便宜的布料製成，結合皺折襯底、壁毯邊料、椰纖餐桌墊等 材料。公車站 (BusStop)精品店負責人多明尼克‧安詩維樂(Dominique Emschwiller)女 士被他的作品深深吸引，後來還成為他的業務主管協助高提耶經營他的時尚企業！服裝美 學在他手裡就好像是玩物一樣，可以任意地把玩、戲謔、嘲諷，也因此高提耶獲得了"時 尚頑童、時尚壞小子"這樣的稱號！2003年，代表頂級與奢華的愛瑪仕(Hermes)邀請高提 耶擔任創意總監設計高級時裝系列，意味著高提耶真正的成功以壞品味征服了時尚。 服裝設計師 呂學政 新銳服裝設計師呂學政，設計著重當代文化與實穿的結合，相信服裝的美來自襯托生活中 的自信與獨特。曾兩次獲得全國首獎（中華民國時裝設計新人獎、台灣新衫設計競賽）而 受矚目。作品受創意人士喜好，如跨文學與建築的美學評論家阮慶岳，與作品常見國際媒 體的名 媛 攝 影 師 陳 星 伊 。 近 作 於 瑞 典 SOSTOCKHOLM GALLERY展出，獲得好 評！喜好從關注生活獲得靈感，並以部落格紀錄片刻對美的感動，目前是趴客網 BegForParty.com 的時尚主編。 他的代表作自1980年起就不斷地重新詮釋束腰馬甲，而從瑪丹娜的演場會後，這個元素成 為經典，不斷地推陳出新。讓女性的胸部像木蘭飛彈一樣誇張凸起，極端女人的特徵的同 時卻也衝突地蘊含著一股強勢的氣息，如此地戲謔手法就像高提耶設計哲學的縮影。而從 水手服獲得靈感的條文，獲得大眾好評而另外成為品牌的代表性設計元素。穿上水手服的 橫條紋有種角色扮演的幽默，但在日常生活中卻不會顯得突兀，讓穿著有趣味性！ 現場也展示了一些手稿，不過是蕭畢諾（編舞家）的手稿，應該會納悶為什麼不是高提耶 的手稿吧？不過其實是正常的，因為業主本身也會有一些想法。但如果把高提耶想成只是 把這些圖稿做出來而已，這樣來思考的話那就有點小看囉。比如說換成是你，要如何用實 際的服裝詮釋成品呢？很多人把設計當是畫圖而已，以為之後就會有神奇的技術人員把它 完成！但是實際上不是這樣，同樣一張圖，在製作上會因為不一樣的解讀與工法產生不同 的結果，而高提耶厲害的就是在只是這樣的草圖，去分析如何用工藝去達到高級的質感， 我相信如果有現場看展的人應該可以感受的到，現場的作品還是呈現出高級訂製服的質感 ，一般的劇服是有層級上的差距！ 進入展場空間首先印入眼簾的是結合服裝與星空般的裝置藝術的作品，很有磅礡的氣勢， 感覺出將見到的是大師級格局的作品。展場同時有播放蕭畢諾的舞蹈劇，其實可以很清楚 的感覺到，舞蹈與服裝互相的關係是必須的，除了樣式設計上的到位以外，一些影響肢體 語言的服裝結構更是需彼此緊密配合。高提耶運用服裝來傳達戲謔、顛覆、挑釁，那麼很 顯然的，蕭畢諾的舞蹈可以看見一樣的精神！不然怎會讓拳擊這麼兇猛的運動，把它顛覆 定位成是優美的芭蕾舞蹈！也怎會跳脫框架，破壞一般人認為”舞”就必須是美的體態， 而把那些像小丑的滑稽動作結合入舞蹈動作之中！ 我對其中展示的連身裝滿感興趣 ，吸引我的是上面的印花設計，在照片看到作品，覺得 能在連身裝上做出流暢的連續圖紋，真是精灒的工藝！在親近作品後，發現了一些小訣竅 ！原來圖紋的表現，有部分是手繪的，而更進一步研究，高提耶用了那些塗料是有立體感 的，因此遠觀看會覺得是某種手工上的材質，但也不完全因為手繪就沒難度，這些圖案還 是要小心翼翼，不然應該很容易因為敗筆影響了整件服裝的美觀，大體而言是非常聰明的 設計！ “我會擔心作的太時尚，正如蕭畢諾會擔心作得太舞蹈一樣，但我們倆都期望創新，拋開 既定標準與沿襲已久的舞台服裝。”　尚－保羅 高提耶，1983 這段文字位於入口處第一個作品的正對面，也就是你一進去後是在你背後的位置，不過一 般來說應是看完整個展後要走出去時才會注意到。設計或創作久了都知道，會不知不覺中 落入一種習慣。這樣的慣性動作一方面是好的，比如說就是一種個人風格的誕生；但反面 來說也是不好的！因為也可以說是一種創作的瓶頸！如何在自我風格與突破之中拿捏到一 個恰到好處的位置，若只是陶醉於自我世界的美好的創作者我想是很難有達到這樣的境界 ！最好的方式就是有另一個對象，以不同的角度給與互相刺激。但很難得的是，這對象在 與你思考有差異時，卻又必須大方向與你相近似，才能彼此琢磨出一個更高層次的目標， 而不是只有一連串的雞同鴨講的堆疊。而這段文字就是一個很好的例子，服裝設計師與編 舞家本身的專業性就有著一段距離，而卻能合作的這麼長久並呈現出一致的調性！在這過 程中雙方如何產生魚幫水、水幫魚的互動關係，也是很值得在觀賞作品時去思考的！ --

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