http://mag.nownews.com/article.php?mag=7-78-2831 Text by 吕学政、Photo by 台北市立美术馆、Design by Kuanyi Lee 看展览对设计师而言的心情比较像是一种在作功课的过程，藉由近距离观摩，用自己的双 眼与大脑在心中去模拟对方的创作过程，同时也思考着一些很实际面在设计上会遇到的问 题。比如在执行制作时，可能遇到的问题是甚麽？而换做是自己会怎麽处理？哪些是办得 到？可以作的更好！而哪些又是我作不到？该多多学习！在这样的自我脑内模拟过程中， 可以参透一些自己设计上的盲点获得成长！而近日在台北市立美术馆举行的服装设计师尚 -保罗‧高堤耶(Jean-Paul Gaultier)与编舞家瑞琴‧萧毕诺(Régine Chopinot)服饰与 舞蹈两位名家的跨界结晶，挑战世俗品味的服饰造型，共展出145件男、女舞衣、配件、 手稿、舞作剧照与录像。《幻羽舞影—时尚顽童高堤耶与编舞家萧毕诺舞台服装展》提供 了设计师或创意人一次很好的脑内创作模拟的机会！ 服装设计师尚-保罗‧高堤耶(Jean-Paul Gaultier)，法国高级订制服服装设计师，在时 尚界引领流行30年，於1952年4 月 18 日 出 生 於 巴 黎 郊 区 的 阿 尔 戈 伊 市 (Arcueil)，十四岁时，便设计了第一个想像的服装系列。1976年10月，他参加在巴黎发 现宫(Palais de la découverte)天文馆举办的1977年春夏季服装发表会，这是他的第一 次服装秀，绝大多数款式都以便宜的布料制成，结合皱折衬底、壁毯边料、椰纤餐桌垫等 材料。公车站 (BusStop)精品店负责人多明尼克‧安诗维乐(Dominique Emschwiller)女 士被他的作品深深吸引，後来还成为他的业务主管协助高提耶经营他的时尚企业！服装美 学在他手里就好像是玩物一样，可以任意地把玩、戏谑、嘲讽，也因此高提耶获得了"时 尚顽童、时尚坏小子"这样的称号！2003年，代表顶级与奢华的爱玛仕(Hermes)邀请高提 耶担任创意总监设计高级时装系列，意味着高提耶真正的成功以坏品味征服了时尚。 服装设计师 吕学政 新锐服装设计师吕学政，设计着重当代文化与实穿的结合，相信服装的美来自衬托生活中 的自信与独特。曾两次获得全国首奖（中华民国时装设计新人奖、台湾新衫设计竞赛）而 受瞩目。作品受创意人士喜好，如跨文学与建筑的美学评论家阮庆岳，与作品常见国际媒 体的名 媛 摄 影 师 陈 星 伊 。 近 作 於 瑞 典 SOSTOCKHOLM GALLERY展出，获得好 评！喜好从关注生活获得灵感，并以部落格纪录片刻对美的感动，目前是趴客网 BegForParty.com 的时尚主编。 他的代表作自1980年起就不断地重新诠释束腰马甲，而从玛丹娜的演场会後，这个元素成 为经典，不断地推陈出新。让女性的胸部像木兰飞弹一样夸张凸起，极端女人的特徵的同 时却也冲突地蕴含着一股强势的气息，如此地戏谑手法就像高提耶设计哲学的缩影。而从 水手服获得灵感的条文，获得大众好评而另外成为品牌的代表性设计元素。穿上水手服的 横条纹有种角色扮演的幽默，但在日常生活中却不会显得突兀，让穿着有趣味性！ 现场也展示了一些手稿，不过是萧毕诺（编舞家）的手稿，应该会纳闷为什麽不是高提耶 的手稿吧？不过其实是正常的，因为业主本身也会有一些想法。但如果把高提耶想成只是 把这些图稿做出来而已，这样来思考的话那就有点小看罗。比如说换成是你，要如何用实 际的服装诠释成品呢？很多人把设计当是画图而已，以为之後就会有神奇的技术人员把它 完成！但是实际上不是这样，同样一张图，在制作上会因为不一样的解读与工法产生不同 的结果，而高提耶厉害的就是在只是这样的草图，去分析如何用工艺去达到高级的质感， 我相信如果有现场看展的人应该可以感受的到，现场的作品还是呈现出高级订制服的质感 ，一般的剧服是有层级上的差距！ 进入展场空间首先印入眼帘的是结合服装与星空般的装置艺术的作品，很有磅礡的气势， 感觉出将见到的是大师级格局的作品。展场同时有播放萧毕诺的舞蹈剧，其实可以很清楚 的感觉到，舞蹈与服装互相的关系是必须的，除了样式设计上的到位以外，一些影响肢体 语言的服装结构更是需彼此紧密配合。高提耶运用服装来传达戏谑、颠覆、挑衅，那麽很 显然的，萧毕诺的舞蹈可以看见一样的精神！不然怎会让拳击这麽凶猛的运动，把它颠覆 定位成是优美的芭蕾舞蹈！也怎会跳脱框架，破坏一般人认为”舞”就必须是美的体态， 而把那些像小丑的滑稽动作结合入舞蹈动作之中！ 我对其中展示的连身装满感兴趣 ，吸引我的是上面的印花设计，在照片看到作品，觉得 能在连身装上做出流畅的连续图纹，真是精灒的工艺！在亲近作品後，发现了一些小诀窍 ！原来图纹的表现，有部分是手绘的，而更进一步研究，高提耶用了那些涂料是有立体感 的，因此远观看会觉得是某种手工上的材质，但也不完全因为手绘就没难度，这些图案还 是要小心翼翼，不然应该很容易因为败笔影响了整件服装的美观，大体而言是非常聪明的 设计！ “我会担心作的太时尚，正如萧毕诺会担心作得太舞蹈一样，但我们俩都期望创新，抛开 既定标准与沿袭已久的舞台服装。”　尚－保罗 高提耶，1983 这段文字位於入口处第一个作品的正对面，也就是你一进去後是在你背後的位置，不过一 般来说应是看完整个展後要走出去时才会注意到。设计或创作久了都知道，会不知不觉中 落入一种习惯。这样的惯性动作一方面是好的，比如说就是一种个人风格的诞生；但反面 来说也是不好的！因为也可以说是一种创作的瓶颈！如何在自我风格与突破之中拿捏到一 个恰到好处的位置，若只是陶醉於自我世界的美好的创作者我想是很难有达到这样的境界 ！最好的方式就是有另一个对象，以不同的角度给与互相刺激。但很难得的是，这对象在 与你思考有差异时，却又必须大方向与你相近似，才能彼此琢磨出一个更高层次的目标， 而不是只有一连串的鸡同鸭讲的堆叠。而这段文字就是一个很好的例子，服装设计师与编 舞家本身的专业性就有着一段距离，而却能合作的这麽长久并呈现出一致的调性！在这过 程中双方如何产生鱼帮水、水帮鱼的互动关系，也是很值得在观赏作品时去思考的！ --

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