※ 引述《weywawa (靜默，是你的從容)》之銘言： : 講個可能不切題的， : 有句話說：「小孩用屁股寫樂評。」意謂兒童是最現實的觀眾， : 一旦表演不夠吸引他們，馬上就在椅子上坐立不安，動來動去。 : 掌聲其實就是最直接的回饋 : 最妙的大概是歐丁劇場的「安徒生之夢」吧，演員是不出來謝幕的，不管觀眾鼓掌多久， : 可是散場時看到導演躲在布幕旁邊，偷看走出來的觀眾臉上的表情，哈。 很贊成（猛點頭）。 其實對於劇團來說，觀眾最直接的反應本來就是最大的鼓勵。 但是對於觀眾來說，我相信掌聲不是他們唯一的回饋方式。 以前還小，非常期待滿場觀眾歡呼，起立，鼓掌個不停，充滿笑聲的場面。 可能是從歐美劇場裡根深蒂固，被移植的觀念， 覺得這樣就代表了咱們台灣人的品味風度與藝文熱情。 但是後來愈來愈老，看戲愈來愈多， 發現好像只有通俗易懂的戲目才有可能引發這種全場反應， 那難道實驗小劇場沒有掌聲跟笑聲就活不下去了嗎？ 其實那也未必。 就像weywawa所說，有導演更在意觀眾臉上的表情。 我的經驗是來自我現在工作的聚場餐廳。 我們每週六晚上的免費表演，吸引了不少觀眾。 因為是餐廳的環境， 使得台上的演員跟台下的觀眾，距離比一般劇場更靠近。 表演的開始、進行與結束， 身為工作人員在一旁，我可以很清楚的同時看到觀眾與劇團。 掌聲和歡呼，是第一類，通常發生在表演之後。 這是最直接的回饋，富含認可與鼓勵。 但也常在基於禮貌之時有所偽裝。 其實這種禮貌掌聲劇團怎麼可能聽不出來。 掌聲變成一種不帶感情，相當機械式的手部運動。 表情和笑聲，是第二類，通常發生在表演當下。 這是觀眾高度涉入的表現，反映他們被牽動的情緒。 不能偽裝，難以同情。除非觀眾騙得了自己。 我看過客人桌子底下的腳，跟著台上打著節奏。 也看過台下觀眾的表情，比台上人更戲劇化，值得端倪。 生命中的影響，則是第三類，通常發生在表演過後一陣子。 這也許連觀眾都不自覺，劇團也來不及發現。 但是真的有人因為小丑的舞台動作，製造出一個與身邊人的共鳴。 也真的有人在嘎然而止的實驗劇之後，在錯愕中認真的思考其中想傳達的意義。 還有一個自認孤獨的髮型師，已經連續九個星期預約舞台前的位置，消化他的週末夜。 更顯而易見的比如， 一個爸爸忘情地搖擺他才幾個月大baby的身軀，在餐桌上跳起踢踏舞。 所以我相信掌聲與歡呼不是絕對。 --

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