※ 引述《weywawa (静默，是你的从容)》之铭言： : 讲个可能不切题的， : 有句话说：「小孩用屁股写乐评。」意谓儿童是最现实的观众， : 一旦表演不够吸引他们，马上就在椅子上坐立不安，动来动去。 : 掌声其实就是最直接的回馈 : 最妙的大概是欧丁剧场的「安徒生之梦」吧，演员是不出来谢幕的，不管观众鼓掌多久， : 可是散场时看到导演躲在布幕旁边，偷看走出来的观众脸上的表情，哈。 很赞成（猛点头）。 其实对於剧团来说，观众最直接的反应本来就是最大的鼓励。 但是对於观众来说，我相信掌声不是他们唯一的回馈方式。 以前还小，非常期待满场观众欢呼，起立，鼓掌个不停，充满笑声的场面。 可能是从欧美剧场里根深蒂固，被移植的观念， 觉得这样就代表了咱们台湾人的品味风度与艺文热情。 但是後来愈来愈老，看戏愈来愈多， 发现好像只有通俗易懂的戏目才有可能引发这种全场反应， 那难道实验小剧场没有掌声跟笑声就活不下去了吗？ 其实那也未必。 就像weywawa所说，有导演更在意观众脸上的表情。 我的经验是来自我现在工作的聚场餐厅。 我们每周六晚上的免费表演，吸引了不少观众。 因为是餐厅的环境， 使得台上的演员跟台下的观众，距离比一般剧场更靠近。 表演的开始、进行与结束， 身为工作人员在一旁，我可以很清楚的同时看到观众与剧团。 掌声和欢呼，是第一类，通常发生在表演之後。 这是最直接的回馈，富含认可与鼓励。 但也常在基於礼貌之时有所伪装。 其实这种礼貌掌声剧团怎麽可能听不出来。 掌声变成一种不带感情，相当机械式的手部运动。 表情和笑声，是第二类，通常发生在表演当下。 这是观众高度涉入的表现，反映他们被牵动的情绪。 不能伪装，难以同情。除非观众骗得了自己。 我看过客人桌子底下的脚，跟着台上打着节奏。 也看过台下观众的表情，比台上人更戏剧化，值得端倪。 生命中的影响，则是第三类，通常发生在表演过後一阵子。 这也许连观众都不自觉，剧团也来不及发现。 但是真的有人因为小丑的舞台动作，制造出一个与身边人的共鸣。 也真的有人在嘎然而止的实验剧之後，在错愕中认真的思考其中想传达的意义。 还有一个自认孤独的发型师，已经连续九个星期预约舞台前的位置，消化他的周末夜。 更显而易见的比如， 一个爸爸忘情地摇摆他才几个月大baby的身躯，在餐桌上跳起踢踏舞。 所以我相信掌声与欢呼不是绝对。 --

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