關於非議，瑪莎說： 「今天我很堅持的是在出片前跟出片後，我的生活方式，或者我彈奏 樂器的編曲方式都不曾改變過。起碼我對音樂的想法跟當時我們沒 成名前在Vibe表演時都一模一樣；做的是一樣的歌，彈的是一樣的 Tone。沒有說我本來是Distortion，現在換成Clean Tone。」 「我們很清楚五月天的目標，從來也不覺得自己是地下樂團，卻也從 來沒有瞧不起地下樂團。挺多是因為彼此不熟，大家的方向不同， 井水不犯河水。我們只是提供一條樂團可以走的路：找主流公司簽 約發片，有充分的資源當後盾，音樂完成後再讓公司來包裝來宣傳 我們；至於妥協的程度，要靠你自己去決定。對五月天來說，唯一 的妥協就是必須參加記者會、上通告，必須化妝。至於音樂則完全 由我們掌控，沒有任何需要妥協的地方。」 ～摘自《五月天的素人自拍》１６８頁 關於評論，石頭說： 「我倒覺得台灣的評論者都太主觀了。他們並沒有客觀地去研究一張 專輯的脈絡，把它的優缺點同時呈現給讀者看，讓讀者做為引薦或 做為參考；台灣的樂評只是很主觀地直接去評定一張專輯的好壞。 像在打分數一樣。」 「今天我就是做我自己的音樂，不管你是金曲獎評審，是破報編輯， 是唱片公司老闆，是樂評或是聽眾，我都不在意你們的觀點跟想法。 一張專輯直到發行前，我都還在想，也許這個吉他我可以換另一種 編法？也許可以做得更多？雖然我並不會後悔原來的編曲，但是我 始終覺得，腦中要抱持著實驗的想法去做音樂，不斷嘗試。至於樂 評的反應？那都是其次的了。」 ～摘自《五月天的素人自拍》１６４頁 關於存在，阿信說： 「我始終對『五月天的阿信』這個人感到很陌生。有時候在電視上看 到我們的出現，娛樂新聞也好，廣告、音樂錄影帶也好，甚至是我 們自己的演唱會現場，我都不禁會有『那個拿著麥克風的人真的是 我嗎？』的感覺。我會蹲在電視機前面仔細端詳那個人的一舉一動， 卻完全看不出來那個電視上的自己腦子裡在想些什麼。其他人都還 是一樣，瑪莎就是瑪莎，石頭就是石頭。」 「也許就是這樣吧。人活在這世界上最陌生的就是自己。」 ～摘自《五月天的素人自拍》１６５頁 關於創作，怪獸說： 「〈軋車〉有兩種版本。合輯《ㄞ國歌曲》裡面收錄的〈軋車〉版本 錄音時很High，Overdrive開下去、大力彈奏就對了，聽起來像是 騎著野狼125在國道上迎風奔馳的感覺。錄製專輯版本時我們抱持 了不一樣的想法，故意把它弄得很『撇』。我們在錄音時刻意把低 音cut掉，瑪莎還用Paul MarCartney愛用的那把小提琴型貝斯（這 把琴的特色是Tone很復古，但低音較虛）加上Distortion來彈，錄 出來的感覺是一個騎著小綿羊的飆車族，雖然再怎麼催油都跑不快， 卻仍要跟殘酷的現實、跟這整個社會來做微弱卻頑強的抵抗。」 ～摘自《五月天的素人自拍》７９頁 關於專業，諺明說： 「以前我也曾經迷信名牌，堅持沒有牌子的鼓我絕對不用。後來我發 現名牌鼓的特性是共鳴很好，換句話說名牌鼓打出來的Tone都很接 近。想想看一套鼓你能調出四、五種不同的Tone就很了不起了，所 以迷信名牌到最後的結果是每個鼓手的Tone都很類似，沒有自己的 特色。」 「像〈溫柔〉時我用的小鼓才台幣兩千塊，送給人家都不要，可是打 出來的感覺很對。有一些不太成熟的鼓手只求打出來的東西很屌， 可是他們不會花心思去調Tone，不會去管這顆鼓的Tone適不適合這 首歌，或是該怎麼去做變化。大哥李宗盛曾說過樂手有分為『匠』 跟『將』兩種。那種鼓手就是『匠』，因為他對自己的專業領域不 夠了解，怎麼能算得上是好鼓手呢？」 ～摘自《五月天的素人自拍》１８１頁 關於自信，瑪莎說： 「不客氣說一句話，我們的作品就算你聽了不喜歡，你也得佩服。因 為我們不是經過專業訓練的音樂人，很多錄音技巧都是經過自己慢 慢摸索才得到答案。只要你仔細聆聽，不像很多人純粹為反對而反 對，還沒聽過專輯就先拍桌子開罵，這其中絕對會有某個部份能觸 動你。」 ～摘自《五月天的素人自拍》８０頁 -- 玻璃門上響起風聲。 寧靜恬適的午後，日光像是逐漸熄去。 迴繞著shine on you crazy diamond，閉上眼睛吧。 --

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