关於非议，玛莎说： 「今天我很坚持的是在出片前跟出片後，我的生活方式，或者我弹奏 乐器的编曲方式都不曾改变过。起码我对音乐的想法跟当时我们没 成名前在Vibe表演时都一模一样；做的是一样的歌，弹的是一样的 Tone。没有说我本来是Distortion，现在换成Clean Tone。」 「我们很清楚五月天的目标，从来也不觉得自己是地下乐团，却也从 来没有瞧不起地下乐团。挺多是因为彼此不熟，大家的方向不同， 井水不犯河水。我们只是提供一条乐团可以走的路：找主流公司签 约发片，有充分的资源当後盾，音乐完成後再让公司来包装来宣传 我们；至於妥协的程度，要靠你自己去决定。对五月天来说，唯一 的妥协就是必须参加记者会、上通告，必须化妆。至於音乐则完全 由我们掌控，没有任何需要妥协的地方。」 ～摘自《五月天的素人自拍》１６８页 关於评论，石头说： 「我倒觉得台湾的评论者都太主观了。他们并没有客观地去研究一张 专辑的脉络，把它的优缺点同时呈现给读者看，让读者做为引荐或 做为参考；台湾的乐评只是很主观地直接去评定一张专辑的好坏。 像在打分数一样。」 「今天我就是做我自己的音乐，不管你是金曲奖评审，是破报编辑， 是唱片公司老板，是乐评或是听众，我都不在意你们的观点跟想法。 一张专辑直到发行前，我都还在想，也许这个吉他我可以换另一种 编法？也许可以做得更多？虽然我并不会後悔原来的编曲，但是我 始终觉得，脑中要抱持着实验的想法去做音乐，不断尝试。至於乐 评的反应？那都是其次的了。」 ～摘自《五月天的素人自拍》１６４页 关於存在，阿信说： 「我始终对『五月天的阿信』这个人感到很陌生。有时候在电视上看 到我们的出现，娱乐新闻也好，广告、音乐录影带也好，甚至是我 们自己的演唱会现场，我都不禁会有『那个拿着麦克风的人真的是 我吗？』的感觉。我会蹲在电视机前面仔细端详那个人的一举一动， 却完全看不出来那个电视上的自己脑子里在想些什麽。其他人都还 是一样，玛莎就是玛莎，石头就是石头。」 「也许就是这样吧。人活在这世界上最陌生的就是自己。」 ～摘自《五月天的素人自拍》１６５页 关於创作，怪兽说： 「〈轧车〉有两种版本。合辑《ㄞ国歌曲》里面收录的〈轧车〉版本 录音时很High，Overdrive开下去、大力弹奏就对了，听起来像是 骑着野狼125在国道上迎风奔驰的感觉。录制专辑版本时我们抱持 了不一样的想法，故意把它弄得很『撇』。我们在录音时刻意把低 音cut掉，玛莎还用Paul MarCartney爱用的那把小提琴型贝斯（这 把琴的特色是Tone很复古，但低音较虚）加上Distortion来弹，录 出来的感觉是一个骑着小绵羊的飙车族，虽然再怎麽催油都跑不快， 却仍要跟残酷的现实、跟这整个社会来做微弱却顽强的抵抗。」 ～摘自《五月天的素人自拍》７９页 关於专业，谚明说： 「以前我也曾经迷信名牌，坚持没有牌子的鼓我绝对不用。後来我发 现名牌鼓的特性是共鸣很好，换句话说名牌鼓打出来的Tone都很接 近。想想看一套鼓你能调出四、五种不同的Tone就很了不起了，所 以迷信名牌到最後的结果是每个鼓手的Tone都很类似，没有自己的 特色。」 「像〈温柔〉时我用的小鼓才台币两千块，送给人家都不要，可是打 出来的感觉很对。有一些不太成熟的鼓手只求打出来的东西很屌， 可是他们不会花心思去调Tone，不会去管这颗鼓的Tone适不适合这 首歌，或是该怎麽去做变化。大哥李宗盛曾说过乐手有分为『匠』 跟『将』两种。那种鼓手就是『匠』，因为他对自己的专业领域不 够了解，怎麽能算得上是好鼓手呢？」 ～摘自《五月天的素人自拍》１８１页 关於自信，玛莎说： 「不客气说一句话，我们的作品就算你听了不喜欢，你也得佩服。因 为我们不是经过专业训练的音乐人，很多录音技巧都是经过自己慢 慢摸索才得到答案。只要你仔细聆听，不像很多人纯粹为反对而反 对，还没听过专辑就先拍桌子开骂，这其中绝对会有某个部份能触 动你。」 ～摘自《五月天的素人自拍》８０页 -- 玻璃门上响起风声。 宁静恬适的午後，日光像是逐渐熄去。 回绕着shine on you crazy diamond，闭上眼睛吧。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.csie.ntu.edu.tw) ◆ From: 203.79.240.23