作者quiff (酒吞童子)
看板Brit-pop
标题六个关於,答案附加
时间Wed Oct 3 00:43:34 2001
关於非议,玛莎说:
「今天我很坚持的是在出片前跟出片後,我的生活方式,或者我弹奏
乐器的编曲方式都不曾改变过。起码我对音乐的想法跟当时我们没
成名前在Vibe表演时都一模一样;做的是一样的歌,弹的是一样的
Tone。没有说我本来是Distortion,现在换成Clean Tone。」
「我们很清楚五月天的目标,从来也不觉得自己是地下乐团,却也从
来没有瞧不起地下乐团。挺多是因为彼此不熟,大家的方向不同,
井水不犯河水。我们只是提供一条乐团可以走的路:找主流公司签
约发片,有充分的资源当後盾,音乐完成後再让公司来包装来宣传
我们;至於妥协的程度,要靠你自己去决定。对五月天来说,唯一
的妥协就是必须参加记者会、上通告,必须化妆。至於音乐则完全
由我们掌控,没有任何需要妥协的地方。」
~摘自《五月天的素人自拍》168页
关於评论,石头说:
「我倒觉得台湾的评论者都太主观了。他们并没有客观地去研究一张
专辑的脉络,把它的优缺点同时呈现给读者看,让读者做为引荐或
做为参考;台湾的乐评只是很主观地直接去评定一张专辑的好坏。
像在打分数一样。」
「今天我就是做我自己的音乐,不管你是金曲奖评审,是破报编辑,
是唱片公司老板,是乐评或是听众,我都不在意你们的观点跟想法。
一张专辑直到发行前,我都还在想,也许这个吉他我可以换另一种
编法?也许可以做得更多?虽然我并不会後悔原来的编曲,但是我
始终觉得,脑中要抱持着实验的想法去做音乐,不断尝试。至於乐
评的反应?那都是其次的了。」
~摘自《五月天的素人自拍》164页
关於存在,阿信说:
「我始终对『五月天的阿信』这个人感到很陌生。有时候在电视上看
到我们的出现,娱乐新闻也好,广告、音乐录影带也好,甚至是我
们自己的演唱会现场,我都不禁会有『那个拿着麦克风的人真的是
我吗?』的感觉。我会蹲在电视机前面仔细端详那个人的一举一动,
却完全看不出来那个电视上的自己脑子里在想些什麽。其他人都还
是一样,玛莎就是玛莎,石头就是石头。」
「也许就是这样吧。人活在这世界上最陌生的就是自己。」
~摘自《五月天的素人自拍》165页
关於创作,怪兽说:
「〈轧车〉有两种版本。合辑《ㄞ国歌曲》里面收录的〈轧车〉版本
录音时很High,Overdrive开下去、大力弹奏就对了,听起来像是
骑着野狼125在国道上迎风奔驰的感觉。录制专辑版本时我们抱持
了不一样的想法,故意把它弄得很『撇』。我们在录音时刻意把低
音cut掉,玛莎还用Paul MarCartney爱用的那把小提琴型贝斯(这
把琴的特色是Tone很复古,但低音较虚)加上Distortion来弹,录
出来的感觉是一个骑着小绵羊的飙车族,虽然再怎麽催油都跑不快,
却仍要跟残酷的现实、跟这整个社会来做微弱却顽强的抵抗。」
~摘自《五月天的素人自拍》79页
关於专业,谚明说:
「以前我也曾经迷信名牌,坚持没有牌子的鼓我绝对不用。後来我发
现名牌鼓的特性是共鸣很好,换句话说名牌鼓打出来的Tone都很接
近。想想看一套鼓你能调出四、五种不同的Tone就很了不起了,所
以迷信名牌到最後的结果是每个鼓手的Tone都很类似,没有自己的
特色。」
「像〈温柔〉时我用的小鼓才台币两千块,送给人家都不要,可是打
出来的感觉很对。有一些不太成熟的鼓手只求打出来的东西很屌,
可是他们不会花心思去调Tone,不会去管这颗鼓的Tone适不适合这
首歌,或是该怎麽去做变化。大哥李宗盛曾说过乐手有分为『匠』
跟『将』两种。那种鼓手就是『匠』,因为他对自己的专业领域不
够了解,怎麽能算得上是好鼓手呢?」
~摘自《五月天的素人自拍》181页
关於自信,玛莎说:
「不客气说一句话,我们的作品就算你听了不喜欢,你也得佩服。因
为我们不是经过专业训练的音乐人,很多录音技巧都是经过自己慢
慢摸索才得到答案。只要你仔细聆听,不像很多人纯粹为反对而反
对,还没听过专辑就先拍桌子开骂,这其中绝对会有某个部份能触
动你。」
~摘自《五月天的素人自拍》80页
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玻璃门上响起风声。
宁静恬适的午後,日光像是逐渐熄去。
回绕着
shine on you crazy diamond,闭上眼睛吧。
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