很納悶這個人懂戲嗎？ 胡撇仔可以說是時代的產物與風貌特色 但卻不是影響後世的關鍵 當代傳奇之前，早有雅音小集做了布景音樂上的突破與創新 大風劇場的梁祝我未曾親眼見過，但從預告片中仍可窺見一二 殊不知所謂的戲曲身段在哪裡？ 如果只是東戳西戳就是身段，那戲曲演員也不需要坐科練功了 而所謂融合戲曲唱腔？是幾個音符？還是一個主題？是皮黃？是崑曲？是越？是黃梅？ 而戲曲百老匯音樂劇化在中國大陸早已有實驗作品 從吳汝俊的貴妃東渡到梅葆玖的大唐貴妃等在多年前紛紛呈現 音樂劇固然會是一項刺激的元素，但卻不是至今才有的事 戲曲組成的結構本質除了唱腔（原文筆者應只認知到音樂而非唱腔，這是不一樣的東西） 身段舞蹈以外，就沒有了嗎？ 如果說當代傳奇的等代果陀是對西方劇本一種橫的移植 那大風的梁祝何嘗不是對東方戲劇情節的移植而非傳承？ 音樂劇有其堅實的發展背景，中國戲曲亦同 西方人不會探循自己的戲曲，中國人也不須尋找自己的音樂劇 文化特色是無假他求的.. ※ 引述《[email protected] (葫蘆提醉一回)》之銘言： > 從胡撇仔到慕西科 音樂劇將促成戲曲融合與創新 > 楊忠衡 　(20051016) > 「胡撇仔」是什麼？它是一種變體歌仔戲，起源日據時代的台灣。它採用當 > 代、幻想題材，音樂部份加入流行歌曲、外來小調。舞台上，來自東洋、西洋的 > 傳奇角色同台競演，熱鬧非常。這種變體戲被稱為「胡撇仔」（台語），即音譯 > 自日文的西方「歌劇」（ Opera）。至今大街小巷野台戲棚，還標註著「歌劇團 > 」。胡撇仔戲並沒有消滅，或說，它轉換成一種求新求變的潛能，無處不在的影 > 響今日的歌仔戲。 > 「胡撇仔」可能起源自草根娛樂，但接受現代教育的另一群，也進行著另一 > 種溫和而精緻的變革。例如當代傳奇劇場之後，台灣京劇也以驚人速度變貌著。 > 劇本從忠孝節義的傳統題材，轉為改編莎士比亞（如《慾望城國》）；布景從一 > 桌二椅變成富麗堂皇的舞台設計（如《閻羅夢》、《金烏藏嬌》）。樂團編制從 > 文武場變成民族管弦樂團，甚至加入電子樂團（如《孫臏與龐涓》）；演唱也加 > 入和聲的合唱團（如《李世民與魏徵》）。其實早在半世紀前的文革，在政治躁 > 動之下，戲曲已經被迫進行顛覆性的改革，交響樂和舞蹈堂而皇之與京劇融合。 > 凡此種種，現代戲曲中看似能變革的東西，都「升級」過了。除了一項，就 > 是唱腔和音樂。這是戲曲之所以為戲曲的最後防線；如果連這個項目也被改動， > 那麼劇種本質也告消亡，這是戲曲界人士不可能逾越的。然而就廣義的音樂戲劇 > 進化過程來說，這道防線未必不能拆除！表演本不存在必然堅守的形式，就如同 > 兩百年前「四大徽劇團進京」，促成「京劇」形成，原也不預設改革立場，但「 > 進化」的潮流終究水到渠成。 > 兩百年後，「三大音樂劇」也進了京，現在整個華人表演圈談的都是音樂劇 > ，兩岸三地音樂人，呈現一種躍躍欲試的榮景。其中大部分新製作是摩登題材與 > 音樂，和傳統戲曲看似沒有關係，但當中藏有許多未來必定將碰觸的課題。不久 > 前筆者訪大陸，許多音樂人已在思考「我們的音樂劇在哪裡？」「我們如何創造 > 自己的特色？」雖然時機未成熟，但許多人已經虎視眈眈傳統戲曲的文化資源。 > 這些「菜」已經都洗好、放好，只差還不知該如何下手料理而已。 > 據我所知，目前跨入傳統題材的音樂劇，除大風劇場的《梁祝》之外，還有 > 新加坡製作的《慈禧太后》。後者完全採用西方百老匯音樂風格，納入戲曲成分 > 的還是只有《梁祝》。《梁祝》保留大部分中國戲曲的慣用身段，以及部分戲曲 > 唱腔，在戲曲與音樂劇之間搭上一段漸層的中間區域，這也是該劇企圖實驗的效 > 果之一。可預見的，上世紀《胡撇仔》戲萌芽的融合創新精神，或可能在本世紀 > 的「慕西科」（Musical）中開花結果，未嘗不也是一種必要的傳承。 -- ◥◣ │◢ 我說拔辣!!◣╭─────────╮ ◢香蕉!!◣ ＼ ◢◤ˋ ˋ ˊ▊ ●◤◥ ◤│ IP:140.123.174.1▂▃▅▆▇ ◥ ◤◥ ● ▊" ˊ " " ▋╯ ▁▃ DN:bala.twbbs.org│ ╰◢◤ " ∵ ∵▌▂▃▄▅▆▇█ ╰─────────╯《中正資管‧芭樂的故鄉》 ▋！ ！◢◤ FR: 218-165-127-211.dynamic.hinet.net ◢◤ ◢