很纳闷这个人懂戏吗？ 胡撇仔可以说是时代的产物与风貌特色 但却不是影响後世的关键 当代传奇之前，早有雅音小集做了布景音乐上的突破与创新 大风剧场的梁祝我未曾亲眼见过，但从预告片中仍可窥见一二 殊不知所谓的戏曲身段在哪里？ 如果只是东戳西戳就是身段，那戏曲演员也不需要坐科练功了 而所谓融合戏曲唱腔？是几个音符？还是一个主题？是皮黄？是崑曲？是越？是黄梅？ 而戏曲百老汇音乐剧化在中国大陆早已有实验作品 从吴汝俊的贵妃东渡到梅葆玖的大唐贵妃等在多年前纷纷呈现 音乐剧固然会是一项刺激的元素，但却不是至今才有的事 戏曲组成的结构本质除了唱腔（原文笔者应只认知到音乐而非唱腔，这是不一样的东西） 身段舞蹈以外，就没有了吗？ 如果说当代传奇的等代果陀是对西方剧本一种横的移植 那大风的梁祝何尝不是对东方戏剧情节的移植而非传承？ 音乐剧有其坚实的发展背景，中国戏曲亦同 西方人不会探循自己的戏曲，中国人也不须寻找自己的音乐剧 文化特色是无假他求的.. ※ 引述《[email protected] (葫芦提醉一回)》之铭言： > 从胡撇仔到慕西科 音乐剧将促成戏曲融合与创新 > 杨忠衡 　(20051016) > 「胡撇仔」是什麽？它是一种变体歌仔戏，起源日据时代的台湾。它采用当 > 代、幻想题材，音乐部份加入流行歌曲、外来小调。舞台上，来自东洋、西洋的 > 传奇角色同台竞演，热闹非常。这种变体戏被称为「胡撇仔」（台语），即音译 > 自日文的西方「歌剧」（ Opera）。至今大街小巷野台戏棚，还标注着「歌剧团 > 」。胡撇仔戏并没有消灭，或说，它转换成一种求新求变的潜能，无处不在的影 > 响今日的歌仔戏。 > 「胡撇仔」可能起源自草根娱乐，但接受现代教育的另一群，也进行着另一 > 种温和而精致的变革。例如当代传奇剧场之後，台湾京剧也以惊人速度变貌着。 > 剧本从忠孝节义的传统题材，转为改编莎士比亚（如《慾望城国》）；布景从一 > 桌二椅变成富丽堂皇的舞台设计（如《阎罗梦》、《金乌藏娇》）。乐团编制从 > 文武场变成民族管弦乐团，甚至加入电子乐团（如《孙膑与庞涓》）；演唱也加 > 入和声的合唱团（如《李世民与魏徵》）。其实早在半世纪前的文革，在政治躁 > 动之下，戏曲已经被迫进行颠覆性的改革，交响乐和舞蹈堂而皇之与京剧融合。 > 凡此种种，现代戏曲中看似能变革的东西，都「升级」过了。除了一项，就 > 是唱腔和音乐。这是戏曲之所以为戏曲的最後防线；如果连这个项目也被改动， > 那麽剧种本质也告消亡，这是戏曲界人士不可能逾越的。然而就广义的音乐戏剧 > 进化过程来说，这道防线未必不能拆除！表演本不存在必然坚守的形式，就如同 > 两百年前「四大徽剧团进京」，促成「京剧」形成，原也不预设改革立场，但「 > 进化」的潮流终究水到渠成。 > 两百年後，「三大音乐剧」也进了京，现在整个华人表演圈谈的都是音乐剧 > ，两岸三地音乐人，呈现一种跃跃欲试的荣景。其中大部分新制作是摩登题材与 > 音乐，和传统戏曲看似没有关系，但当中藏有许多未来必定将碰触的课题。不久 > 前笔者访大陆，许多音乐人已在思考「我们的音乐剧在哪里？」「我们如何创造 > 自己的特色？」虽然时机未成熟，但许多人已经虎视眈眈传统戏曲的文化资源。 > 这些「菜」已经都洗好、放好，只差还不知该如何下手料理而已。 > 据我所知，目前跨入传统题材的音乐剧，除大风剧场的《梁祝》之外，还有 > 新加坡制作的《慈禧太后》。後者完全采用西方百老汇音乐风格，纳入戏曲成分 > 的还是只有《梁祝》。《梁祝》保留大部分中国戏曲的惯用身段，以及部分戏曲 > 唱腔，在戏曲与音乐剧之间搭上一段渐层的中间区域，这也是该剧企图实验的效 > 果之一。可预见的，上世纪《胡撇仔》戏萌芽的融合创新精神，或可能在本世纪 > 的「慕西科」（Musical）中开花结果，未尝不也是一种必要的传承。 -- ◥◣ │◢ 我说拔辣!!◣╭─────────╮ ◢香蕉!!◣ ＼ ◢◤ˋ ˋ ˊ▊ ●◤◥ ◤│ IP:140.123.174.1▂▃▅▆▇ ◥ ◤◥ ● ▊" ˊ " " ▋╯ ▁▃ DN:bala.twbbs.org│ ╰◢◤ " ∵ ∵▌▂▃▄▅▆▇█ ╰─────────╯《中正资管‧芭乐的故乡》 ▋！ ！◢◤ FR: 218-165-127-211.dynamic.hinet.net ◢◤ ◢