新藝見 動靜與虛實之間 《王心心做場》 【林鶴宜】 作品：心心南管樂坊、台北越界舞團《王心心作場》 時間：94.11.12 地點：台北市中山堂光復廳 南管是傳統藝術中少見「歌、舞、樂、劇」面面俱足、均衡豐富的品類。如何涵 泳其中的藝術典範，運用創意和技術，賦予新的形貌，確實極具挑戰性！ 《王心心做場》在大師加持／介入之下，已然不再是王心心個人藝術質地的問題 。更多引起關切的是，兩位熱情的編舞者，能否如預期，更精準的展現並挖掘王 心心這樣一位藝術家的美好質地？ 上半場羅曼菲的〈胭脂扣〉和下半場吳素君的〈昭君出塞〉，採取的是頗為不同 的策略。兩者在空間處理、肢體表現、敘事方式的選擇上，有很高的對比性，或 者正好可以互為提問。 歌者的聲音果然純淨悠遠，似乎具有一股穿透心靈的深沈力量！當這樣的聲音出 現，不管光線如何處置，它必是空間中的焦點。 〈胭脂扣〉一開始就讓歌者駐坐於黑暗中發聲，燈光卻聚集於二樓舞者身上，自 樓梯頂端纏綿而下。觀眾心神不寧地找尋聲、影分離的焦點，就如同「歌者」口 唱「桂英」曲詞，卻舞動著「如花」的身體一般，採取的是衝突、交錯的手法。 南管音樂配以肢體舞蹈，在傳統戲曲劇場中，須以文、武場襯墊，唱法也和清唱 不同，那是演員「程式的肢體」。現代舞者習於領受各種音樂，結合出不由言傳 的語彙，那是經過訓練的「舞蹈的肢體」。至於拋棄了程式的演員以及一般人所 擁有的，則是自然的肢體。當三種肢體交錯並置，展現的一方面可以是配合故事 的「多層次」，卻也可以是視覺上的相互撕扯。 敘事方式呈現了同樣衝突的基調，如花和十二少的悲歡糾葛，交疊著王魁與桂英 如出一轍的愛恨情仇。女子命喪黃泉，負心人卻背叛苟活人間。看似虛幻的風格 ，表現出來的卻反而是簡單外顯的相親、相棄、復仇與凌逼的愛情邏輯。 〈昭君出塞〉走和諧、含蓄路線。敘事選擇了「出塞稍前」作為起點，人物從二 樓正中出現，持燈者伴隨歌者（昭君），繞過迴廊，自上而下，充分利用空間流 動和光影變化，展現了視覺的豐富性。 以下，歌者背立梳妝，唱出綿綿憾恨；與侍衛對答間，營造了精緻的古典質感。 出塞的隊形是質樸平整的，前唱者純淨動人，後二侍女僅略作含蓄走路身姿。當 隊伍來到斜坡頂，正是「雁門關」！歌者罩上披風，此一去黑水滔天，情緒高張 到了極點。看似平鋪直敘的陳述，卻在留白中釋放了許多想像空間。歌者以幾乎 靜態的姿影取代舞蹈，完整呈現了南音歌唱之美，更渾然天成的刻劃了人物的神 采。 當然，兩段舞作的基礎不同，前者為創新實驗，後者則有豐富的經驗做後盾。不 同的策略與藝術抉擇，為南管樂舞的「現代」開拓了更多的畫面與可能性。 【2005/11/16 民生報】 ＠ http://udn.com --

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