新艺见 动静与虚实之间 《王心心做场》 【林鹤宜】 作品：心心南管乐坊、台北越界舞团《王心心作场》 时间：94.11.12 地点：台北市中山堂光复厅 南管是传统艺术中少见「歌、舞、乐、剧」面面俱足、均衡丰富的品类。如何涵 泳其中的艺术典范，运用创意和技术，赋予新的形貌，确实极具挑战性！ 《王心心做场》在大师加持／介入之下，已然不再是王心心个人艺术质地的问题 。更多引起关切的是，两位热情的编舞者，能否如预期，更精准的展现并挖掘王 心心这样一位艺术家的美好质地？ 上半场罗曼菲的〈胭脂扣〉和下半场吴素君的〈昭君出塞〉，采取的是颇为不同 的策略。两者在空间处理、肢体表现、叙事方式的选择上，有很高的对比性，或 者正好可以互为提问。 歌者的声音果然纯净悠远，似乎具有一股穿透心灵的深沈力量！当这样的声音出 现，不管光线如何处置，它必是空间中的焦点。 〈胭脂扣〉一开始就让歌者驻坐於黑暗中发声，灯光却聚集於二楼舞者身上，自 楼梯顶端缠绵而下。观众心神不宁地找寻声、影分离的焦点，就如同「歌者」口 唱「桂英」曲词，却舞动着「如花」的身体一般，采取的是冲突、交错的手法。 南管音乐配以肢体舞蹈，在传统戏曲剧场中，须以文、武场衬垫，唱法也和清唱 不同，那是演员「程式的肢体」。现代舞者习於领受各种音乐，结合出不由言传 的语汇，那是经过训练的「舞蹈的肢体」。至於抛弃了程式的演员以及一般人所 拥有的，则是自然的肢体。当三种肢体交错并置，展现的一方面可以是配合故事 的「多层次」，却也可以是视觉上的相互撕扯。 叙事方式呈现了同样冲突的基调，如花和十二少的悲欢纠葛，交叠着王魁与桂英 如出一辙的爱恨情仇。女子命丧黄泉，负心人却背叛苟活人间。看似虚幻的风格 ，表现出来的却反而是简单外显的相亲、相弃、复仇与凌逼的爱情逻辑。 〈昭君出塞〉走和谐、含蓄路线。叙事选择了「出塞稍前」作为起点，人物从二 楼正中出现，持灯者伴随歌者（昭君），绕过回廊，自上而下，充分利用空间流 动和光影变化，展现了视觉的丰富性。 以下，歌者背立梳妆，唱出绵绵憾恨；与侍卫对答间，营造了精致的古典质感。 出塞的队形是质朴平整的，前唱者纯净动人，後二侍女仅略作含蓄走路身姿。当 队伍来到斜坡顶，正是「雁门关」！歌者罩上披风，此一去黑水滔天，情绪高张 到了极点。看似平铺直叙的陈述，却在留白中释放了许多想像空间。歌者以几乎 静态的姿影取代舞蹈，完整呈现了南音歌唱之美，更浑然天成的刻划了人物的神 采。 当然，两段舞作的基础不同，前者为创新实验，後者则有丰富的经验做後盾。不 同的策略与艺术抉择，为南管乐舞的「现代」开拓了更多的画面与可能性。 【2005/11/16 民生报】 ＠ http://udn.com --

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