寫得很好,提醒我很多沒注意到的地方,再次謝謝您的回po : ) 其實,我的立意是比較之前的白牡丹,所以覺得白玉簪還是有進步與可取之處的, 我補充一下我的感想做個交流,若有不當之處也請大家批評指教, 謝謝!!! ※ 引述《yacht (冬季感)》之銘言： : 幾點感想，跟原po可以說是完全相反 : 純粹只是個人感想啦^^ : 1.劇本安排有些問題 : 第一折由投庵演起 : 似乎是要凸顯妙常入庵並非本心 : 不過就今晚的折子來看 : 第一折為妙常設定的人物基調似乎太過沈重 : 所以在琴挑、偷詩甚至是問病的一些橋段中 : 我個人頗有突兀之感 : 覺得無法與第一段的鋪陳有所連結 : 所以話說回來，我認為就照上海版的關目演出應該是更好的選擇 : 最早的華岳版第一折演的是茶敘 : 反而比較能夠凸顯陳妙常在庵中的特殊處境 嗯,其實這點我覺得還好,改成投庵強調妙常入庵的無奈與托身之意 因此才會與潘必正一望之下彼此留心,這樣接到琴挑起始的潘步月與陳撫琴, 都是中宵不寐,心懷難遣! 原茶敘中妙常對潘必正解釋身世:"別家園自幼年遭兵燹寄跡空門" 接著兩人又各表心志,接上後面的琴挑自是順勢而為,多了妙常在庵里生活後的修行陶養 但我覺得重點還是妙常並非生下就是道姑,亦不是看破紅塵出家的, 她是避亂寄居女真觀,本就自傷身世,如今來個積極的潘書生, 她一步步地踏出去追求新的生活,心境從琴挑,問病,偷詩到秋江都有階段性的轉折 所以,不論用茶敘或投庵開頭,點明背景後劇情應是由兩人的互動來推展的; 突兀感最可能的就是[琴挑]處理的不細膩,今天的琴挑我沒有任何感想 ㄧ開始潘必正出來的唸白就是奇怪,為了接投庵的劇情添了一小段思慕佳人的解釋 難怪他出場的懶畫眉可以演的這麼暗藏喜色,笑瞇瞇的,跟曲文不搭嘎; 講完那段添加的唸白又跳回原來的"溶溶夜月..."竟然直接就說要跑去陳姑住所; 妙常出來時也有點閨怨(我看起來就像),演得太放了,顯的整個琴挑中看不出 妙常需要被挑動的跡象; 我之前說沈豐英很多表情學華老師,更深一層的想法是得其形不得其實, 許多表情華老師作來有股天成的嫵媚與明艷,自然流露而出只覺其真, 但沈豐英很多表情都刻意而為,我觀察琴挑中需要妙常表演時沈有表情, 但過後就顯得呆板,因此之前的表情也就覺得莫名外放 今天的[琴挑]我看得很沉悶,潘陳二人的互動沒有層次感,因為一開始就都挑明了, 這點而言,我覺得編劇沒有處理好投庵到琴挑的過渡,硬加一段唸白破壞氣氛 當然,沈俞兩人的表演也是關鍵,這點就請識者做詳細的評判; 但我認為後面的[問病][偷詩]還是可圈可點的,[秋江]我基本上每看到合唱部份 就會激動,所以做不得準,不過我還是認為兩人有把情感融入的唱; : 2.音樂相當突兀 : 我不知道第一次看崑曲的人覺得如何 : 但就我自己的感覺來說，配樂太過華麗，而且缺乏崑味 : 以琴曲當作主旋律，立意是挺好的 : 但是我覺得還可以處理得更加精細一些 : 讓古琴的聲音，也有烘托甚至是拉抬劇情走勢的功能 : 比方說秋江小生下場之後，接的那段琴曲 : 個人感覺，到了這裡反而冷掉 : 另外琴挑小生上場時，完全不能理解為何不讓小生冷鑼上場 : 以凸顯秋夜的寂寥和蕭條 : 反而用一段不像崑曲的配樂，讓小生倉促上場 : 我自己覺得類似這樣的處理，對我頗是干擾 : 而且崑曲音樂跟國畫一樣，都是需要留白的 : 用各式音樂把所有空隙統統補滿，真的好聽嗎？ 這點見仁見智,琴挑開頭的音樂可能就像我前面說的是沒有銜接好情緒; 其實,這次古琴配奏基本上都是照曲調的音樂配笛子,或獨奏曲牌配合劇情 像琴挑中雉朝飛與廣寒遊都是單用古琴彈奏曲牌配唱,效果很好, 我覺得古琴是最能留白有餘韻的樂器,以那段之前出現過的琴曲作終不正是呼應兩人相知 的場景嗎:"一曲琴聲淒清風韻,怎叫人不斷送青春" 其實古琴要達到拉抬劇情的效果,比較困難,除非只有古琴獨奏,不然一定會 被其他樂器蓋過去;但古琴獨奏又不能喧賓奪主,真來個瀟湘水雲片段或鳳求凰不也奇怪, 若新編幾個琴曲,或可考慮但難免側重古琴,崑曲是有自己的音樂在的, 古琴這次當做配器的份量我覺得適合的,有點題之妙 : 3.演員問題 : 我不知道小生今晚怎麼了，是感冒嗎，為何所有唱段都不帶勁唱 : 對俞來說，他的聲音空靈圓潤，的確是條有特色的好嗓子 : 但是如果因為這樣就都不使勁唱，反而矯枉過正 : 不過俞的台步實在是不像一個演過上百場戲的角 : 如果是因為沒有地毯怕照著規範走台步會滑倒，拜託舞台設計給個地毯吧 : 還有俞的身段我也不懂為甚麼都把手舉到眉間的高度，一點都不瀟灑 : 另外，就沈來說，比起牡丹亭，個人覺得她白口過度使用氣音的問題有所改善 : 台步圓場翹著屁股的問題也差不多不見了，相信他應該下了許多功夫 : 但是這次從他身上，我卻完全看不到華老師的雍容大度與豔光無儔 : 從小生的身上，我也完全看不到潘必正的溫厚、熱情和可愛 : 簡單說，對我來講兩個人的演出都沒有特色 : 而且唱完秋江的小桃紅竟然可以冷場，我覺得頗為誇張 : 我還記得我第一次看華岳版的小桃紅錄影帶，看完了是在掉眼淚的 : 但是全場觀眾依然起立鼓掌（我相信掌聲是給白老師的） : 難怪演員要迷失在掌聲中了 嗯!關於沈俞兩位,我覺得都進步了,著實一掃我對青春版牡丹亭的悲觀 雖然欣賞不到華岳兩位老師的真人演出,但我比較希望能看到沈俞能有自己的風格, 沈豐英我覺得後面演得較好,漸漸有她自己的特色在,其實我覺得她演悲情內斂的 腳色還挺適合的,她的氣質跟華老師不太相符,沈豐英還是有自己的形象(站出來就活脫脫 ㄧ個端莊沉靜的閨秀) 俞玖林這次表演我覺得比較誠懇,之前看他的柳夢梅有一種熟極而油的感覺, 但今晚我看到他的確努力演出了,問病演得很好.不過偷詩後半就有些癱掉了, 所以他今天下半場的唱是嗓子問題,還是不使勁唱呢? 這也是我今晚的疑惑之一,請知道的人解答一下 : ) : 4.服裝.... : 簡單說，緞面的料子真的不好看，亮晃晃的 : 小生秋江的褶子竟然用了那個黃不黃綠不綠的怪顏色 : 不只是那一件，我猜想看慣傳統戲曲的人應該都覺得整台戲很刺眼 : 小道姑為甚麼要使長水袖呢？還一手一個顏色？投庵的小生為甚麼要用旦角長度的水袖呢？ : 褶子之外罩上一層紗袍，有特別好看嗎？有幫助人物傳達劇情嗎？ : 我都想不出什麼解答 哈哈~~~我只能說白玉簪的服裝真得難看,我尤為痛恨妙常的道冠,和偷詩的那套粉紅裝, 不曉得該怎麼形容...之前葉錦添的服裝設計還比較精美,這次是王童設計的 ? 好像越劇也有這種外罩紗袍的摺子打扮,所以是多層次搭配法嗎? : 5.燈光 : 非常不專業，有好幾次都沒有跟到人物的動線 : 不過我是想說，像傳統戲曲那樣把舞台的燈通通打開會怎麼樣嗎 : 從白牡丹到現在，舞台燈光一直都使用冷色調 : 我個人也是看了相當不習慣，對劇情推展有明顯的幫助嗎？ : 不能依靠演員的功夫傳達應該有的氣氛和情境嗎？ 今天燈光真的跟不上,我想用冷色調光是為了整體舞台設計...... : 坦白說，身為崑曲的忠實觀眾 : 我今晚看完了戲感到非常的難過與生氣 : 個人非常佩服白先勇老師的毅力與大願 : 但是並不能因此就說他的製作如實展現出了崑曲的美好 : 玉簪記比起牡丹亭，本來就是一盤輕鬆的小菜 : 但是如果觀眾看完了，只記得這是一齣好笑的崑曲 : 沒有帶走任何對於潘陳兩人之愛的感動 : 那我還真的覺得挺可惜的 不要生氣,起碼白玉簪還是在演崑曲,演員到不到位是一回事, 但白先勇願意砸錢搞製作與宣傳推廣,這是要首先欽佩的; 至於質疑是去看製作還是傳統崑曲,我會肯定他推廣之功, 但也憂心新吸收的觀眾會進ㄧ步去接觸認識崑曲的傳統與美 ? 當然,白先勇的製作是走比較正規的路,請大師敎青年演員好戲,保存老師們的技藝, 學生們能否被培養起來成為明日的大師,我不知道,但起碼他們有在進步, 也許透過這批演員能逐漸培養一批忠實的觀眾,相信白先勇的品牌, 樂觀的話會增加新觀眾對崑曲的熱忱,悲觀一點起碼看過的人會知道崑曲的基本表演形式, 任何戲種都是需要觀眾的掌聲與支持; 而藝術的傳承是更深刻複雜的難題,其中老藝人凋零,新一輩藝人掘起, 總是有一段過度期,需要藝人與觀眾的互相交流鼓勵,這些都是值得期待的. : --

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