写得很好,提醒我很多没注意到的地方,再次谢谢您的回po : ) 其实,我的立意是比较之前的白牡丹,所以觉得白玉簪还是有进步与可取之处的, 我补充一下我的感想做个交流,若有不当之处也请大家批评指教, 谢谢!!! ※ 引述《yacht (冬季感)》之铭言： : 几点感想，跟原po可以说是完全相反 : 纯粹只是个人感想啦^^ : 1.剧本安排有些问题 : 第一折由投庵演起 : 似乎是要凸显妙常入庵并非本心 : 不过就今晚的折子来看 : 第一折为妙常设定的人物基调似乎太过沈重 : 所以在琴挑、偷诗甚至是问病的一些桥段中 : 我个人颇有突兀之感 : 觉得无法与第一段的铺陈有所连结 : 所以话说回来，我认为就照上海版的关目演出应该是更好的选择 : 最早的华岳版第一折演的是茶叙 : 反而比较能够凸显陈妙常在庵中的特殊处境 嗯,其实这点我觉得还好,改成投庵强调妙常入庵的无奈与托身之意 因此才会与潘必正一望之下彼此留心,这样接到琴挑起始的潘步月与陈抚琴, 都是中宵不寐,心怀难遣! 原茶叙中妙常对潘必正解释身世:"别家园自幼年遭兵燹寄迹空门" 接着两人又各表心志,接上後面的琴挑自是顺势而为,多了妙常在庵里生活後的修行陶养 但我觉得重点还是妙常并非生下就是道姑,亦不是看破红尘出家的, 她是避乱寄居女真观,本就自伤身世,如今来个积极的潘书生, 她一步步地踏出去追求新的生活,心境从琴挑,问病,偷诗到秋江都有阶段性的转折 所以,不论用茶叙或投庵开头,点明背景後剧情应是由两人的互动来推展的; 突兀感最可能的就是[琴挑]处理的不细腻,今天的琴挑我没有任何感想 ㄧ开始潘必正出来的念白就是奇怪,为了接投庵的剧情添了一小段思慕佳人的解释 难怪他出场的懒画眉可以演的这麽暗藏喜色,笑眯眯的,跟曲文不搭嘎; 讲完那段添加的念白又跳回原来的"溶溶夜月..."竟然直接就说要跑去陈姑住所; 妙常出来时也有点闺怨(我看起来就像),演得太放了,显的整个琴挑中看不出 妙常需要被挑动的迹象; 我之前说沈丰英很多表情学华老师,更深一层的想法是得其形不得其实, 许多表情华老师作来有股天成的妩媚与明艳,自然流露而出只觉其真, 但沈丰英很多表情都刻意而为,我观察琴挑中需要妙常表演时沈有表情, 但过後就显得呆板,因此之前的表情也就觉得莫名外放 今天的[琴挑]我看得很沉闷,潘陈二人的互动没有层次感,因为一开始就都挑明了, 这点而言,我觉得编剧没有处理好投庵到琴挑的过渡,硬加一段念白破坏气氛 当然,沈俞两人的表演也是关键,这点就请识者做详细的评判; 但我认为後面的[问病][偷诗]还是可圈可点的,[秋江]我基本上每看到合唱部份 就会激动,所以做不得准,不过我还是认为两人有把情感融入的唱; : 2.音乐相当突兀 : 我不知道第一次看崑曲的人觉得如何 : 但就我自己的感觉来说，配乐太过华丽，而且缺乏崑味 : 以琴曲当作主旋律，立意是挺好的 : 但是我觉得还可以处理得更加精细一些 : 让古琴的声音，也有烘托甚至是拉抬剧情走势的功能 : 比方说秋江小生下场之後，接的那段琴曲 : 个人感觉，到了这里反而冷掉 : 另外琴挑小生上场时，完全不能理解为何不让小生冷锣上场 : 以凸显秋夜的寂寥和萧条 : 反而用一段不像崑曲的配乐，让小生仓促上场 : 我自己觉得类似这样的处理，对我颇是干扰 : 而且崑曲音乐跟国画一样，都是需要留白的 : 用各式音乐把所有空隙统统补满，真的好听吗？ 这点见仁见智,琴挑开头的音乐可能就像我前面说的是没有衔接好情绪; 其实,这次古琴配奏基本上都是照曲调的音乐配笛子,或独奏曲牌配合剧情 像琴挑中雉朝飞与广寒游都是单用古琴弹奏曲牌配唱,效果很好, 我觉得古琴是最能留白有余韵的乐器,以那段之前出现过的琴曲作终不正是呼应两人相知 的场景吗:"一曲琴声凄清风韵,怎叫人不断送青春" 其实古琴要达到拉抬剧情的效果,比较困难,除非只有古琴独奏,不然一定会 被其他乐器盖过去;但古琴独奏又不能喧宾夺主,真来个潇湘水云片段或凤求凰不也奇怪, 若新编几个琴曲,或可考虑但难免侧重古琴,崑曲是有自己的音乐在的, 古琴这次当做配器的份量我觉得适合的,有点题之妙 : 3.演员问题 : 我不知道小生今晚怎麽了，是感冒吗，为何所有唱段都不带劲唱 : 对俞来说，他的声音空灵圆润，的确是条有特色的好嗓子 : 但是如果因为这样就都不使劲唱，反而矫枉过正 : 不过俞的台步实在是不像一个演过上百场戏的角 : 如果是因为没有地毯怕照着规范走台步会滑倒，拜托舞台设计给个地毯吧 : 还有俞的身段我也不懂为甚麽都把手举到眉间的高度，一点都不潇洒 : 另外，就沈来说，比起牡丹亭，个人觉得她白口过度使用气音的问题有所改善 : 台步圆场翘着屁股的问题也差不多不见了，相信他应该下了许多功夫 : 但是这次从他身上，我却完全看不到华老师的雍容大度与艳光无俦 : 从小生的身上，我也完全看不到潘必正的温厚、热情和可爱 : 简单说，对我来讲两个人的演出都没有特色 : 而且唱完秋江的小桃红竟然可以冷场，我觉得颇为夸张 : 我还记得我第一次看华岳版的小桃红录影带，看完了是在掉眼泪的 : 但是全场观众依然起立鼓掌（我相信掌声是给白老师的） : 难怪演员要迷失在掌声中了 嗯!关於沈俞两位,我觉得都进步了,着实一扫我对青春版牡丹亭的悲观 虽然欣赏不到华岳两位老师的真人演出,但我比较希望能看到沈俞能有自己的风格, 沈丰英我觉得後面演得较好,渐渐有她自己的特色在,其实我觉得她演悲情内敛的 脚色还挺适合的,她的气质跟华老师不太相符,沈丰英还是有自己的形象(站出来就活脱脱 ㄧ个端庄沉静的闺秀) 俞玖林这次表演我觉得比较诚恳,之前看他的柳梦梅有一种熟极而油的感觉, 但今晚我看到他的确努力演出了,问病演得很好.不过偷诗後半就有些瘫掉了, 所以他今天下半场的唱是嗓子问题,还是不使劲唱呢? 这也是我今晚的疑惑之一,请知道的人解答一下 : ) : 4.服装.... : 简单说，缎面的料子真的不好看，亮晃晃的 : 小生秋江的褶子竟然用了那个黄不黄绿不绿的怪颜色 : 不只是那一件，我猜想看惯传统戏曲的人应该都觉得整台戏很刺眼 : 小道姑为甚麽要使长水袖呢？还一手一个颜色？投庵的小生为甚麽要用旦角长度的水袖呢？ : 褶子之外罩上一层纱袍，有特别好看吗？有帮助人物传达剧情吗？ : 我都想不出什麽解答 哈哈~~~我只能说白玉簪的服装真得难看,我尤为痛恨妙常的道冠,和偷诗的那套粉红装, 不晓得该怎麽形容...之前叶锦添的服装设计还比较精美,这次是王童设计的 ? 好像越剧也有这种外罩纱袍的摺子打扮,所以是多层次搭配法吗? : 5.灯光 : 非常不专业，有好几次都没有跟到人物的动线 : 不过我是想说，像传统戏曲那样把舞台的灯通通打开会怎麽样吗 : 从白牡丹到现在，舞台灯光一直都使用冷色调 : 我个人也是看了相当不习惯，对剧情推展有明显的帮助吗？ : 不能依靠演员的功夫传达应该有的气氛和情境吗？ 今天灯光真的跟不上,我想用冷色调光是为了整体舞台设计...... : 坦白说，身为崑曲的忠实观众 : 我今晚看完了戏感到非常的难过与生气 : 个人非常佩服白先勇老师的毅力与大愿 : 但是并不能因此就说他的制作如实展现出了崑曲的美好 : 玉簪记比起牡丹亭，本来就是一盘轻松的小菜 : 但是如果观众看完了，只记得这是一出好笑的崑曲 : 没有带走任何对於潘陈两人之爱的感动 : 那我还真的觉得挺可惜的 不要生气,起码白玉簪还是在演崑曲,演员到不到位是一回事, 但白先勇愿意砸钱搞制作与宣传推广,这是要首先钦佩的; 至於质疑是去看制作还是传统崑曲,我会肯定他推广之功, 但也忧心新吸收的观众会进ㄧ步去接触认识崑曲的传统与美 ? 当然,白先勇的制作是走比较正规的路,请大师敎青年演员好戏,保存老师们的技艺, 学生们能否被培养起来成为明日的大师,我不知道,但起码他们有在进步, 也许透过这批演员能逐渐培养一批忠实的观众,相信白先勇的品牌, 乐观的话会增加新观众对崑曲的热忱,悲观一点起码看过的人会知道崑曲的基本表演形式, 任何戏种都是需要观众的掌声与支持; 而艺术的传承是更深刻复杂的难题,其中老艺人凋零,新一辈艺人掘起, 总是有一段过度期,需要艺人与观众的互相交流鼓励,这些都是值得期待的. : --

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