軍中劇團為1949後京劇保留命脈 今年是國光京劇團成立的十四周年。1995年，原由三軍支持的陸光、大鵬、海光劇團解散 ，各團菁英人才經過甄試整合後組成國光——這也是目前台灣唯一國家級的京劇團隊。 國光的成立代表台灣劇場史的又一次重要轉折。1949年，名伶顧正秋率領六十餘人的「顧 劇團」來台，在台北大稻埕永樂座演出將近五年，成為劇壇盛事，也為京劇在台灣打下基 礎。五十年代王振祖先生創辦復興劇校，六十年代今日世界成立麒麟劇團，再到日後的雅 音小集、當代傳奇劇場、台北新劇團，以及國光劇團等，台灣京劇一晃六十年，始終爨演 不輟。而這樣活力的主要來源是由陸海空勤各軍種組織的劇團和劇校。 軍中劇團出現於五十年代，起先是為了發揚國粹、教化軍民而組成，卻因緣際會，為1949 年後的京劇保留了一線命脈。尤其在彼岸歷經種種運動革命的年代，傳統表演文化無不橫 遭破壞，台灣京劇卻在鑼鼓絲竹聲中徐徐發展，不能不說是一項異數。更重要的是陸光、 海光、大鵬三軍劇校成立，讓渡海而來的伶工們得以傳承香火，培養大批年輕人才，也讓 京劇真正在台灣落地生根。今天兩岸菊壇享有盛名的郭小莊、魏海敏、唐文華、朱陸豪等 人，就都是出身於三軍劇團。 是在這樣的脈絡裡，國光劇團的成立與發展才顯得饒有意義。上個世紀末以來台灣的政治 文化生態急劇轉變，在本土意識的喧囂中，曾經被奉為「國劇」的京劇有了必也正名乎的 尷尬。與此同時，早年來台的名角老成凋零，強調原汁原味的大陸京劇開始光臨寶島，都 為台灣京劇帶來變數。三軍劇團劇校的解散代表一個世代的結束，繼起的國光雖然得到政 府支持，但劇團要如何凸顯自己的「主體性」，為京劇——或更重要的，京劇在台灣—— 定位，骨子裡的任務其實並不容易。 國光的四個方向 作為國光的觀眾，我們可以看出過去十四年來劇團努力的四個方向。國光既然是傳統戲曲 的重鎮，對老戲的演出整編當然責無旁貸。這些演出不僅磨練演員的基本功夫，也對經典 劇目作出溫故知新的詮釋。比如幾乎失傳的《九更天》經過重新修訂後，以《未央天》登 場，叫好叫座，也開啟主角唐文華演出的又一層次。除此，各種老戲以主題式的串聯重新 包裝，每每讓人耳目一新。像今年春季公演以「鬼」、「瘋」為主的戲碼，或像夏天以「 青龍」、「白虎」星座相爭為題的系列公演，都是能讓新觀眾眼睛一亮、老戲迷會心一笑 的安排。 國光也曾積極配合社會脈動，「走向民間」。【台灣三部曲】之《媽祖》、《鄭成功與台 灣》及《廖添丁》就是一例。這類演出汲取台灣民間題材，培養在地觀眾的親和力，完全 值得肯定。但在政治正確的壓力下，編導演事倍功半，成果與三軍劇團時代的愛國競賽劇 目不相上下。倒是2005年的「禁戲匯演」，2007年的「司法萬歲、雨過天青」，老戲新排 ，與當下政治環境作出微妙對話，反而將戲裡戲外的互動發揮得淋漓盡致。 國光的第三個方向在於精緻的新戲製作。這些戲有成有敗，但都不再斤斤計較主題先行的 任務，轉而發掘廣義人生的複雜層面，出入古今，頗能引發共鳴。《天地一秀才──閻羅 夢》大膽穿越時空、挑戰正義論述，《三個人兒兩盞燈》以家國歷史對照幽幽情慾；還有 《王熙鳳大鬧寧國府》的喧囂與淚水、《金鎖記》的華麗與蒼涼，都已經為國光累積了可 以一演再演的佳作。 而國光在實驗劇場方向的開拓更顯示劇團的創造力。不論是小劇場《王有道休妻》、《青 塚前的對話》，或是與國家交響樂團合作的《快雪時晴》、與國外導演合作的《歐蘭朵》 ，在在顯示編導演各方越界嘗試的勇氣。這類實驗當然有其風險，但絕對是刺激劇團活力 的要素。 國光的挑戰 如果以國光的這四個發展方向與大陸京劇界的主要團體，像中國京劇院、北京京劇院、上 海京劇院等近年紀錄相比較，我們可以立刻看出國光的特色。台灣不是京劇的發祥地，人 才培育和觀眾養成有先天局限。但是論製作的精緻程度，演員尋求突破的自覺意識，演出 團隊的整體默契，還有劇本和戲碼創新的能力，國光都有過人之處。看看中國京劇院花費 老大力氣製作的《梅蘭芳》，再看看國光精心炮製的《金鎖記》，同樣是突破時代和題材 框架的大戲，成果高下立判。 更重要的是，經過多年陶冶，台灣京劇所流露特有的人文氣息不只反映在表演的豐厚層次 上，尤其反映在構思和製作的多元視野上。大陸的于魁智、李勝素的好嗓也許可以多招來 幾聲喝采，但台灣魏海敏、唐文華全方位的唱念做打已然為京劇表演注入太多細膩新穎的 元素。而國光像李小平等所引進、實踐的現代劇場觀念，大陸劇團中似乎仍然沒有相應的 例子。更不論王安祈教授這樣的愛戲懂戲又能編戲的藝術總監，早已將京劇的境界提升到 另一高度。 事實上，兩岸京劇在五光十色的媒體衝擊下，都面臨嚴峻挑戰，刻意分殊彼此已經沒有必 要。如果我們承認京劇是傳統戲曲的大宗，有其保存的價值，就應該各顯所能，繼續更 新這一傳統。在這方面，台灣京劇界完全不必妄自菲薄，畢竟所謂「京」劇也是兩百年前 地方戲曲徽班進京之後開啟的舞台形式，原本就沒有所謂正字標記的問題。而面對在地市 場，如果六十年前顧正秋可以以一個私人劇團帶動風氣，憑國光的實力自然能夠開拓出更 多不同的演出可能。 國光的挑戰我以為有下列幾點。京劇的人才養成從來不易，何況目前的環境。魏海敏、唐 文華之後，似乎還沒有再出現明星級演員，相對的也難以號召粉絲的熱情；而目前國光甚 至缺乏主力淨角演員。果如此，如何開發現役團員的潛力，或如何出奇制勝，以劇本、製 作、話題來呈現另一種魅力，應該是努力的方向。《三個人兒兩盞燈》的成功就是個例子 ，三位主角陳美蘭、朱勝麗、王耀星的表現可圈可點。國光的旦角戲固然討好，像劉稀榮 的武戲、陳清河的丑戲都已有多年功夫，可曾有另類的劇本能夠讓他們也有獨當一面的機 會？ 演出人才之外，國光的文武場在一定程度上早已依賴大陸專業編腔和演奏者的參與。這一 合作模式無可厚非，但顯然樂師的訓練刻不容緩。倒是劇本方面，過去有曾永義、貢敏先 生的把關，現在有藝術總監王安祈坐鎮，一直保持水準。大陸劇作者如陳亞先的幾個本子 善則善矣，多少不脫制式習氣；台灣的後起之秀像趙雪君、施如芳的創作雖然仍有瑕疵， 已經令人驚豔。國光在這一方面還有大加發揮的餘地。 這引領我們到台灣這幾年鼓吹的文化創意產業的話題。國光近年在推動京劇的多樣化、在 地化上不遺餘力，要訣不在強調本土題材，而是人才：以點子、以視野想像，以及嚴謹的 企圖心為重點。京劇曾經是相當保守的行當，為了打破限制，先行者曾付出不少心血。到 了國光的時代，從劇場概念到舞台管理已經大幅改變，談創新其實沒有以往那般阻力重重 ，未來更可與其他劇種和表演藝術形式相互汲取養分。 而我以為極力創新之餘，國光的下一個目標應該是追求（或創造）京劇古雅的風格。這與 其說是復古，不如說是「托古改制」，而且特別有賴京劇一流編導演千錘百鍊的基礎。目 前所見，國光的新戲基本多以雅俗共賞見長，演出務求花團錦簇。有朝一日如果能以最嚴 整細膩的面貌呈現一系列小型的古典劇場，未嘗不是另一種意義的創新。魏海敏演遍各種 京劇形式後反璞歸真，據聞已經有了想法，值得與國光配合。 比起台灣其他表演藝術團隊，像是雲門舞集、蘭陵劇坊、表演工作坊等，國光的資歷算是 年輕的。然而京劇本身又是個老大傳統，有其先天的規矩和包袱。國光的陳兆虎團長和王 安祈藝術總監在團隊的支持下，力求兼容並蓄，將劇團的格局拉高拉大。過去十四年國光 算是打下了基礎，到了「青春期」的國光將會有什麼樣突破，將古典與青春融為一爐？我 們拭目以待。 【2009/06/30 聯合報】@ http://udn.com/ -- 國光14，伴您一世 國光BLOG：http://blog.yam.com/guoguang 國光官網：http://www.kk.gov.tw/ 國光論壇：http://vf.kk.gov.tw/web//kkbraod2/index.asp --

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