军中剧团为1949後京剧保留命脉 今年是国光京剧团成立的十四周年。1995年，原由三军支持的陆光、大鹏、海光剧团解散 ，各团菁英人才经过甄试整合後组成国光——这也是目前台湾唯一国家级的京剧团队。 国光的成立代表台湾剧场史的又一次重要转折。1949年，名伶顾正秋率领六十余人的「顾 剧团」来台，在台北大稻埕永乐座演出将近五年，成为剧坛盛事，也为京剧在台湾打下基 础。五十年代王振祖先生创办复兴剧校，六十年代今日世界成立麒麟剧团，再到日後的雅 音小集、当代传奇剧场、台北新剧团，以及国光剧团等，台湾京剧一晃六十年，始终爨演 不辍。而这样活力的主要来源是由陆海空勤各军种组织的剧团和剧校。 军中剧团出现於五十年代，起先是为了发扬国粹、教化军民而组成，却因缘际会，为1949 年後的京剧保留了一线命脉。尤其在彼岸历经种种运动革命的年代，传统表演文化无不横 遭破坏，台湾京剧却在锣鼓丝竹声中徐徐发展，不能不说是一项异数。更重要的是陆光、 海光、大鹏三军剧校成立，让渡海而来的伶工们得以传承香火，培养大批年轻人才，也让 京剧真正在台湾落地生根。今天两岸菊坛享有盛名的郭小庄、魏海敏、唐文华、朱陆豪等 人，就都是出身於三军剧团。 是在这样的脉络里，国光剧团的成立与发展才显得饶有意义。上个世纪末以来台湾的政治 文化生态急剧转变，在本土意识的喧嚣中，曾经被奉为「国剧」的京剧有了必也正名乎的 尴尬。与此同时，早年来台的名角老成凋零，强调原汁原味的大陆京剧开始光临宝岛，都 为台湾京剧带来变数。三军剧团剧校的解散代表一个世代的结束，继起的国光虽然得到政 府支持，但剧团要如何凸显自己的「主体性」，为京剧——或更重要的，京剧在台湾—— 定位，骨子里的任务其实并不容易。 国光的四个方向 作为国光的观众，我们可以看出过去十四年来剧团努力的四个方向。国光既然是传统戏曲 的重镇，对老戏的演出整编当然责无旁贷。这些演出不仅磨练演员的基本功夫，也对经典 剧目作出温故知新的诠释。比如几乎失传的《九更天》经过重新修订後，以《未央天》登 场，叫好叫座，也开启主角唐文华演出的又一层次。除此，各种老戏以主题式的串联重新 包装，每每让人耳目一新。像今年春季公演以「鬼」、「疯」为主的戏码，或像夏天以「 青龙」、「白虎」星座相争为题的系列公演，都是能让新观众眼睛一亮、老戏迷会心一笑 的安排。 国光也曾积极配合社会脉动，「走向民间」。【台湾三部曲】之《妈祖》、《郑成功与台 湾》及《廖添丁》就是一例。这类演出汲取台湾民间题材，培养在地观众的亲和力，完全 值得肯定。但在政治正确的压力下，编导演事倍功半，成果与三军剧团时代的爱国竞赛剧 目不相上下。倒是2005年的「禁戏汇演」，2007年的「司法万岁、雨过天青」，老戏新排 ，与当下政治环境作出微妙对话，反而将戏里戏外的互动发挥得淋漓尽致。 国光的第三个方向在於精致的新戏制作。这些戏有成有败，但都不再斤斤计较主题先行的 任务，转而发掘广义人生的复杂层面，出入古今，颇能引发共鸣。《天地一秀才──阎罗 梦》大胆穿越时空、挑战正义论述，《三个人儿两盏灯》以家国历史对照幽幽情慾；还有 《王熙凤大闹宁国府》的喧嚣与泪水、《金锁记》的华丽与苍凉，都已经为国光累积了可 以一演再演的佳作。 而国光在实验剧场方向的开拓更显示剧团的创造力。不论是小剧场《王有道休妻》、《青 塚前的对话》，或是与国家交响乐团合作的《快雪时晴》、与国外导演合作的《欧兰朵》 ，在在显示编导演各方越界尝试的勇气。这类实验当然有其风险，但绝对是刺激剧团活力 的要素。 国光的挑战 如果以国光的这四个发展方向与大陆京剧界的主要团体，像中国京剧院、北京京剧院、上 海京剧院等近年纪录相比较，我们可以立刻看出国光的特色。台湾不是京剧的发祥地，人 才培育和观众养成有先天局限。但是论制作的精致程度，演员寻求突破的自觉意识，演出 团队的整体默契，还有剧本和戏码创新的能力，国光都有过人之处。看看中国京剧院花费 老大力气制作的《梅兰芳》，再看看国光精心炮制的《金锁记》，同样是突破时代和题材 框架的大戏，成果高下立判。 更重要的是，经过多年陶冶，台湾京剧所流露特有的人文气息不只反映在表演的丰厚层次 上，尤其反映在构思和制作的多元视野上。大陆的于魁智、李胜素的好嗓也许可以多招来 几声喝采，但台湾魏海敏、唐文华全方位的唱念做打已然为京剧表演注入太多细腻新颖的 元素。而国光像李小平等所引进、实践的现代剧场观念，大陆剧团中似乎仍然没有相应的 例子。更不论王安祈教授这样的爱戏懂戏又能编戏的艺术总监，早已将京剧的境界提升到 另一高度。 事实上，两岸京剧在五光十色的媒体冲击下，都面临严峻挑战，刻意分殊彼此已经没有必 要。如果我们承认京剧是传统戏曲的大宗，有其保存的价值，就应该各显所能，继续更 新这一传统。在这方面，台湾京剧界完全不必妄自菲薄，毕竟所谓「京」剧也是两百年前 地方戏曲徽班进京之後开启的舞台形式，原本就没有所谓正字标记的问题。而面对在地市 场，如果六十年前顾正秋可以以一个私人剧团带动风气，凭国光的实力自然能够开拓出更 多不同的演出可能。 国光的挑战我以为有下列几点。京剧的人才养成从来不易，何况目前的环境。魏海敏、唐 文华之後，似乎还没有再出现明星级演员，相对的也难以号召粉丝的热情；而目前国光甚 至缺乏主力净角演员。果如此，如何开发现役团员的潜力，或如何出奇制胜，以剧本、制 作、话题来呈现另一种魅力，应该是努力的方向。《三个人儿两盏灯》的成功就是个例子 ，三位主角陈美兰、朱胜丽、王耀星的表现可圈可点。国光的旦角戏固然讨好，像刘稀荣 的武戏、陈清河的丑戏都已有多年功夫，可曾有另类的剧本能够让他们也有独当一面的机 会？ 演出人才之外，国光的文武场在一定程度上早已依赖大陆专业编腔和演奏者的参与。这一 合作模式无可厚非，但显然乐师的训练刻不容缓。倒是剧本方面，过去有曾永义、贡敏先 生的把关，现在有艺术总监王安祈坐镇，一直保持水准。大陆剧作者如陈亚先的几个本子 善则善矣，多少不脱制式习气；台湾的後起之秀像赵雪君、施如芳的创作虽然仍有瑕疵， 已经令人惊艳。国光在这一方面还有大加发挥的余地。 这引领我们到台湾这几年鼓吹的文化创意产业的话题。国光近年在推动京剧的多样化、在 地化上不遗余力，要诀不在强调本土题材，而是人才：以点子、以视野想像，以及严谨的 企图心为重点。京剧曾经是相当保守的行当，为了打破限制，先行者曾付出不少心血。到 了国光的时代，从剧场概念到舞台管理已经大幅改变，谈创新其实没有以往那般阻力重重 ，未来更可与其他剧种和表演艺术形式相互汲取养分。 而我以为极力创新之余，国光的下一个目标应该是追求（或创造）京剧古雅的风格。这与 其说是复古，不如说是「托古改制」，而且特别有赖京剧一流编导演千锤百链的基础。目 前所见，国光的新戏基本多以雅俗共赏见长，演出务求花团锦簇。有朝一日如果能以最严 整细腻的面貌呈现一系列小型的古典剧场，未尝不是另一种意义的创新。魏海敏演遍各种 京剧形式後反璞归真，据闻已经有了想法，值得与国光配合。 比起台湾其他表演艺术团队，像是云门舞集、兰陵剧坊、表演工作坊等，国光的资历算是 年轻的。然而京剧本身又是个老大传统，有其先天的规矩和包袱。国光的陈兆虎团长和王 安祈艺术总监在团队的支持下，力求兼容并蓄，将剧团的格局拉高拉大。过去十四年国光 算是打下了基础，到了「青春期」的国光将会有什麽样突破，将古典与青春融为一炉？我 们拭目以待。 【2009/06/30 联合报】@ http://udn.com/ -- 国光14，伴您一世 国光BLOG：http://blog.yam.com/guoguang 国光官网：http://www.kk.gov.tw/ 国光论坛：http://vf.kk.gov.tw/web//kkbraod2/index.asp --

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