這部分我可能要嚴肅一點說 ※ 引述《yangfun (衣櫃裡的房間)》之銘言： : ※ 引述《jopolulu (你馬蚤馬蚤的)》之銘言： : : 後來有去找程硯秋錄的唱片來廳 : : 可是總覺得不知道是音質不好還是他本來就唱這樣 總覺得不是很亮 : 不是 因為從小坐科學唱旦角 : 但乾旦會遇到的問題 就是「青春期變聲」的問題 : 很多未變聲的演員 一到了變聲期 就「毀掉」這個演員了 : 有的人甚至無法再唱 只好去作戲班中其他的工作 : 例如服裝管理的工作~~~ : 只能管理衣箱、行頭~~~ : 程硯秋在青春期的時候 也遇到相同的情況 : 因為他的聲音變了 無法再唱那種清亮的嗓音 : 這本來對程硯秋是一大打擊 : 但是 程硯秋化「阻力」成為「助力」 : 反而找到另外一種表演的方式 : 變成「腦後音」~~~ 並非是這樣的絕然因果關係 程先生的嗓音有沒有恢愎？從現有資料來看，是絕對有的 可以參照《程硯秋史事長編》，裡面引錄了非常多的劇評與羅癭公的日記 都有談到這點 另外，可以聽聽早年的錄音 老戲可聽《罵殿》，新戲可聽《鴛鴦塜》等有穆鐵芬操琴的唱片 嗓音高、衝、亮 張繼安的文章提到，學程要溯源，可惜他也沒談到這個〝源〞 如果聽錄音再比照程的學習經歷，便可知這〝源〝 是陳德霖的老式青衣唱法 不僅程，梅的早年錄音，也都是陳德霖那種又高又衝的發聲體系 程會如此，一方面也是因為是梅的徒弟所致 然而如同上篇所謂的「阻力」 程的確嗓音不如梅運用自如 甚至會發出「鬼音」 （其實這個說法莫衷一是，相關討論一直沒有釐清所謂的鬼音為何） 但聽錄音中可以發現，程在高低音共鳴轉換時，容易「破音」， 另外有些音容易走腦後共鳴，聽起來悶悶的，不似傳統旦角明亮 同時程在王瑤卿的輔助下，走的是「依字行腔」的規範路線 講求的是每個字的切音、每個聲、韻該怎麼發出 而不是一味的求高、亮 每個音有他本來的發聲位置 好比，「有賀后在金殿一聲高罵」 「金、一」，聲音本就偏向裡，聽余叔岩的錄音便可知這種「齊齒呼」走的是腦後共鳴 「高、罵」，張口音，這種字，是想悶也悶不了 程走的就是這個規範路線，把每個字的韻味給唱足了 而非只求聲音線條的單純美感 : 因此 就像後來的人們所說 程派的嗓音抑鬱 : 而且 還可以從程派戲來看 : 程派戲當中 最著名的就是「鎖麟囊」 : 對「鎖麟囊」內容熟悉的朋友 : 不妨回想一下 趙小姐從出嫁的風光 : 遇到大水 不得不淪落成為下人 : 試想 換作你是劇中女主角 這有多麼抑鬱不得志呢??? : 因此 「鎖麟囊」當然成為程硯秋的代表作 : 這也是程硯秋針對自己的表演方式 而編的戲碼 這個戲其實是程派少見的喜劇，反倒是程派中期，想改變路線的嘗試作品 可以看翁偶虹的編劇生涯，裡面有談到，翁原本選的是一齣適合程的悲劇 後來是程主動提出要演喜劇，翁選擇《劇說》裡面的一段記載，加以改編而成 : : 跟書上形容的可以宛如鋼筋之聲又不是很像 聽聽《罵殿》便可知，這齣戲是公認超越陳老夫子的作品 : : 還是說 在當時乾旦的唱功很容易出線呢? 這…… 可能很多老藝術家聽到會抓狂吧 乾旦若唱功容易出線，坤旦也不會一直要學乾旦的勁頭、味道了 : : 台灣不知道有沒有程派的傳人 : 當然還是有啊~~ : 國光劇團的王耀星老師 就是程派青衣 專攻程派 : 下次注意一下國光的節目單 裡面都有寫的~~呵 台灣的程派過去相當盛行，旦角可以溯自 章遏雲、顧正秋（吳富琴親授）、穎若館主、高華 琴師有周長華 本土培育的有 古愛蓮、邵佩瑜、張安平等等 : : 聽說台灣十旦九張@@? : : 十個小旦有九個都是學張君秋那派的 : 是的 : 因為張派的唱腔 比較屬於「花式」的唱法 : 這是張君秋在當時 看到西洋的聲樂女高音的演唱 : 因而動了中西交融的想法 : 把西洋女高音的轉音的方式 試圖融入旦角的演唱方式當中 : 拿張派跟梅派相比 自然可以觀察出不同之處 : 因此 張派的旦角演唱方式 : 會被說是「花式」唱腔 : 乃是相較之下的結果 : 而張派一出 : 大家覺得張派的唱腔好聽 : 就一窩蜂地擠著去學~~~ : 學得人多 當然傳得人也多 : 所以 可以看成是學習張派的人比較多 故有「十旦九張」的說法 : 但並不能就此認為 : 沒人在學程派或是梅派 這是兩碼子事 : 梅派青衣 最有名、最有代表性的 : 就是魏海敏老師 : 也是兩岸三地 第一個拜入梅葆玖門下學習梅派青衣的人 : : 最近很喜歡看京劇在寫以前名角的書 : : 然後喜歡按圖索驥的去找每個角的生平 唱段 : : 因此產生很多疑問 : 有機會的話 : 也可以去看看魏海敏老師的自傳《女伶》 --

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