孟小冬十二歲以連台本戲《宏碧緣》、時裝戲《槍斃閻瑞生》等坤生角色征服了整片 上海灘戲迷，難能可貴的是，尚年幼的她並未在熱烈的掌聲中以此為滿，反而在讚譽中潛 心自省，決定尋找更高層次的藝術境界。為此，她離開上海，一路輾轉抵達北京，一心追 尋雅正精醇的老生唱腔，讓自己的技藝更上一層。但尚未尋得純正之音，她便已先被北京 城茶餘飯後的八卦嘈嚷聲淹沒──原本帶點粗俗戲謔的《遊龍戲鳳》，卻讓孟小冬與梅蘭 芳演成翩翩風流的皇帝與俏佳人，靈動甜蜜的對戲讓台上坤生乾旦成了觀眾讚譽有加的梨 園絕配，台下愛苗也悄悄滋長。奈何梅蘭芳已有家室，讓梅孟之間注定波折，舞台上一帆 風順的冬皇，面對此生第一段刻骨銘心的愛情，最後卻只能黯然離開。離開了梅蘭芳，孟 小冬皈依佛門隱居不出，多年後雖成為杜月笙夫人，但刻意低調的作風始終讓她的感情世 界更加傳奇。 然而歌唱劇《孟小冬》編劇卻不從煽情八卦的梅孟之戀、杜孟結合，或是重口味的李 志剛槍擊梅蘭芳入手，反將梅蘭芳、杜月笙與孟小冬之間的情愛纏綿淡化為藝術歷程的追 尋，此劇焦點之轉移，正是歌唱劇《孟小冬》得以不流於京劇八卦，而能自成境界之原因 。劇中，由魏海敏飾演的孟小冬自述梅蘭芳與她的共鳴點相近，「他的共鳴在鼻腔，我的 共鳴再下面一點。每天吊嗓前我總喜歡先唱一段青衣，再轉為老生，如此才覺得嗓子全開 。」、「和梅老闆唱戲，真解氣！真痛快！」雖然孟小冬早在上海就已自覺聲腔的追尋， 但通過與梅蘭芳的合作，才知道「原來戲可以這麼唱」，才算更進一步進入修煉的大門。 相較於伶界大王梅蘭芳，孟小冬第二任丈夫杜月笙卻是黑幫大老，一個喜愛京劇藝術的黑 幫頭子，雖然杜月笙與「完美無瑕」（劇中唱詞）的梅蘭芳形象相反，但掌握權勢、金錢 雙重權力的他，卻給了孟小冬從前在梅蘭芳處得不到的藝術支持。他讓孟小冬得以毫無後 顧之憂勇敢追尋余派唱腔，並且完全放任孟小冬追求個人生命的藝術極致，從不阻止。編 劇從「追求雅正精醇的聲音」做為全劇主軸，深入鑽研孟小冬內心的藝術召喚，並成功、 精準的將梅、杜設定為孟小冬追求藝術造詣的幫手，讓全劇焦點回到孟小冬身上，──孟 小冬之所以值得今人認識、尊敬，是因為她「費盡了心力用盡了情」竭盡一生心力鑽研余 派唱腔，站上余派的巔峰，而非她是伶界大王梅蘭芳或上海頭子杜月笙的女人。 精準的構想及豐沛的文學性讓整齣戲凝聚了一股精緻的幽冷氣氛，但幽冷之下的孟小 冬並沒有被神格化、偶像化，她的感情在北京城的流言蜚語中蒙塵，也讓她從此不願再登 台。退隱戲台固然是孟小冬對於自我修煉的抉擇，但她又未嘗不是對舞台下觀眾的指指點 點感到畏懼，只要她站上台，就有流言風影再現的可能，孤傲如她，又怎願讓自己一再落 入眾人茶餘飯後的口舌，深居簡出除了讓自己得以平心靜氣的研究余派聲腔，也是一個逃 避八卦嘈聲的方法。有血有肉的孟小冬，她高傲，但也脆弱。 多年苦心鑽研余派唱腔，讓孟小冬的《搜孤救孤》成了京劇史上最亮麗的神話，人人 來看《搜孤救孤》，是為了看正宗余派傳人孟小冬，是為了透過孟小冬來把一把已逝余叔 岩的脈。孟小冬多年來閉門琢磨，終在杜月笙六十大壽演出上繳出了一張漂亮的成績單。 證明她是梨園界的冬皇，不是任何男人的附屬品。當年孟小冬遲遲不出來謝幕，前台掌聲 持續四十分鐘不歇，編劇利用此一真實事件，細膩刻畫孟小冬的傲與懼，讓孟小冬在幽冷 氛圍下，不流為神話人物的飄渺，而別有讓人心疼不忍的一面。劇中孟小冬託言已卸妝不 願上前台謝幕，此舉是余叔岩嫡傳的孤傲之性，卻也是孟小冬心底的脆弱，掛上髯口，觀 眾看她是白虎堂奉了命的程嬰，摘下髯口卸了妝，她是孟小冬，那個曾經因為梅孟之戀而 讓整個北京城流言紛飛的孟小冬，雖已事隔多年，她在余叔岩門下放下一切重新開始，將 雅正之音作為個人生命的唯一目標，並以精湛的行當學成做為她與觀眾之間的屏障，但下 了戲卸了妝脫下戲服，她與觀眾之間便無所隔閡，這樣近距離的接觸，曾經讓她的受傷無 所遁形，至今想起仍有所憚肆。杜月笙看穿了這一點，「小冬，可惜這場戲沒有我，若有 了我我便陪你上台謝幕，如此你就自在多了……別怕，別慌，他們都是來看余叔岩，來看 你孟小冬的……」。一個梨園界的傳奇人物，就在編劇幾句言淺情深的對白間，勾勒出各 種複雜情感，孟小冬的《搜孤救孤》是神話，但《孟小冬》不是。 編劇又為《孟小冬》起了個重要意象，杜月笙在北京為她準備了一棟宅房，門前兩棵 梧桐樹，說是想到杜甫詩：「碧梧棲老鳳凰枝」，小冬是一隻鳳凰，應當棲在梧桐枝上。 三個男人，梅蘭芳為孟小冬指引了成為鳳凰的那道浴火之路，杜月笙為鳳凰提供了梧桐， 而余叔岩就是那棵讓孟小冬依靠的梧桐。全劇最後收束在昏黃燈光中，梧桐葉飄飄落下， 做為她聲腔追尋啟蒙者的梅蘭芳，曾經扮演的各種角色，虞姬、楊貴妃、天女……等都浮 上她的思緒，雖然眼前五彩繽紛看不清，但孟小冬終於能夠無視於周圍的嘈雜，清楚聽見 自己的聲音，那個她費盡了心用盡了情追求的雅正之聲。 總體而言，相較於編劇在《孟小冬》中追尋藝術境界可謂是一心一意，作曲者倒是顯 得心猿意馬，作曲者自述劇中九首新創作的歌曲，除了一首是皮黃腔，其餘皆走電視劇或 是音樂劇風格，將皮黃腔與當下流行音樂相置放並無不妥，但音樂風格本身差異太大，雖 已將京劇常用的過門化入配樂，但仍有多處無法完美融合，唱段之間偶而顛簸，導致全劇 協調性不足，是較需要反思之處。但做為一實驗劇作，《孟小冬》仍是一齣不可忽視的好 戲，尤其是選角相當合適，雖京劇演員對脫離程式化、部分脫離京劇的表演方式不免有些 生疏，但若這幾年內台上台下能再潛心琢磨，《孟小冬》必能在京劇文化史上擔綱更重要 地位。 --

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