孟小冬十二岁以连台本戏《宏碧缘》、时装戏《枪毙阎瑞生》等坤生角色征服了整片 上海滩戏迷，难能可贵的是，尚年幼的她并未在热烈的掌声中以此为满，反而在赞誉中潜 心自省，决定寻找更高层次的艺术境界。为此，她离开上海，一路辗转抵达北京，一心追 寻雅正精醇的老生唱腔，让自己的技艺更上一层。但尚未寻得纯正之音，她便已先被北京 城茶余饭後的八卦嘈嚷声淹没──原本带点粗俗戏谑的《游龙戏凤》，却让孟小冬与梅兰 芳演成翩翩风流的皇帝与俏佳人，灵动甜蜜的对戏让台上坤生乾旦成了观众赞誉有加的梨 园绝配，台下爱苗也悄悄滋长。奈何梅兰芳已有家室，让梅孟之间注定波折，舞台上一帆 风顺的冬皇，面对此生第一段刻骨铭心的爱情，最後却只能黯然离开。离开了梅兰芳，孟 小冬皈依佛门隐居不出，多年後虽成为杜月笙夫人，但刻意低调的作风始终让她的感情世 界更加传奇。 然而歌唱剧《孟小冬》编剧却不从煽情八卦的梅孟之恋、杜孟结合，或是重口味的李 志刚枪击梅兰芳入手，反将梅兰芳、杜月笙与孟小冬之间的情爱缠绵淡化为艺术历程的追 寻，此剧焦点之转移，正是歌唱剧《孟小冬》得以不流於京剧八卦，而能自成境界之原因 。剧中，由魏海敏饰演的孟小冬自述梅兰芳与她的共鸣点相近，「他的共鸣在鼻腔，我的 共鸣再下面一点。每天吊嗓前我总喜欢先唱一段青衣，再转为老生，如此才觉得嗓子全开 。」、「和梅老板唱戏，真解气！真痛快！」虽然孟小冬早在上海就已自觉声腔的追寻， 但通过与梅兰芳的合作，才知道「原来戏可以这麽唱」，才算更进一步进入修炼的大门。 相较於伶界大王梅兰芳，孟小冬第二任丈夫杜月笙却是黑帮大老，一个喜爱京剧艺术的黑 帮头子，虽然杜月笙与「完美无瑕」（剧中唱词）的梅兰芳形象相反，但掌握权势、金钱 双重权力的他，却给了孟小冬从前在梅兰芳处得不到的艺术支持。他让孟小冬得以毫无後 顾之忧勇敢追寻余派唱腔，并且完全放任孟小冬追求个人生命的艺术极致，从不阻止。编 剧从「追求雅正精醇的声音」做为全剧主轴，深入钻研孟小冬内心的艺术召唤，并成功、 精准的将梅、杜设定为孟小冬追求艺术造诣的帮手，让全剧焦点回到孟小冬身上，──孟 小冬之所以值得今人认识、尊敬，是因为她「费尽了心力用尽了情」竭尽一生心力钻研余 派唱腔，站上余派的巅峰，而非她是伶界大王梅兰芳或上海头子杜月笙的女人。 精准的构想及丰沛的文学性让整出戏凝聚了一股精致的幽冷气氛，但幽冷之下的孟小 冬并没有被神格化、偶像化，她的感情在北京城的流言蜚语中蒙尘，也让她从此不愿再登 台。退隐戏台固然是孟小冬对於自我修炼的抉择，但她又未尝不是对舞台下观众的指指点 点感到畏惧，只要她站上台，就有流言风影再现的可能，孤傲如她，又怎愿让自己一再落 入众人茶余饭後的口舌，深居简出除了让自己得以平心静气的研究余派声腔，也是一个逃 避八卦嘈声的方法。有血有肉的孟小冬，她高傲，但也脆弱。 多年苦心钻研余派唱腔，让孟小冬的《搜孤救孤》成了京剧史上最亮丽的神话，人人 来看《搜孤救孤》，是为了看正宗余派传人孟小冬，是为了透过孟小冬来把一把已逝余叔 岩的脉。孟小冬多年来闭门琢磨，终在杜月笙六十大寿演出上缴出了一张漂亮的成绩单。 证明她是梨园界的冬皇，不是任何男人的附属品。当年孟小冬迟迟不出来谢幕，前台掌声 持续四十分钟不歇，编剧利用此一真实事件，细腻刻画孟小冬的傲与惧，让孟小冬在幽冷 氛围下，不流为神话人物的飘渺，而别有让人心疼不忍的一面。剧中孟小冬托言已卸妆不 愿上前台谢幕，此举是余叔岩嫡传的孤傲之性，却也是孟小冬心底的脆弱，挂上髯口，观 众看她是白虎堂奉了命的程婴，摘下髯口卸了妆，她是孟小冬，那个曾经因为梅孟之恋而 让整个北京城流言纷飞的孟小冬，虽已事隔多年，她在余叔岩门下放下一切重新开始，将 雅正之音作为个人生命的唯一目标，并以精湛的行当学成做为她与观众之间的屏障，但下 了戏卸了妆脱下戏服，她与观众之间便无所隔阂，这样近距离的接触，曾经让她的受伤无 所遁形，至今想起仍有所惮肆。杜月笙看穿了这一点，「小冬，可惜这场戏没有我，若有 了我我便陪你上台谢幕，如此你就自在多了……别怕，别慌，他们都是来看余叔岩，来看 你孟小冬的……」。一个梨园界的传奇人物，就在编剧几句言浅情深的对白间，勾勒出各 种复杂情感，孟小冬的《搜孤救孤》是神话，但《孟小冬》不是。 编剧又为《孟小冬》起了个重要意象，杜月笙在北京为她准备了一栋宅房，门前两棵 梧桐树，说是想到杜甫诗：「碧梧栖老凤凰枝」，小冬是一只凤凰，应当栖在梧桐枝上。 三个男人，梅兰芳为孟小冬指引了成为凤凰的那道浴火之路，杜月笙为凤凰提供了梧桐， 而余叔岩就是那棵让孟小冬依靠的梧桐。全剧最後收束在昏黄灯光中，梧桐叶飘飘落下， 做为她声腔追寻启蒙者的梅兰芳，曾经扮演的各种角色，虞姬、杨贵妃、天女……等都浮 上她的思绪，虽然眼前五彩缤纷看不清，但孟小冬终於能够无视於周围的嘈杂，清楚听见 自己的声音，那个她费尽了心用尽了情追求的雅正之声。 总体而言，相较於编剧在《孟小冬》中追寻艺术境界可谓是一心一意，作曲者倒是显 得心猿意马，作曲者自述剧中九首新创作的歌曲，除了一首是皮黄腔，其余皆走电视剧或 是音乐剧风格，将皮黄腔与当下流行音乐相置放并无不妥，但音乐风格本身差异太大，虽 已将京剧常用的过门化入配乐，但仍有多处无法完美融合，唱段之间偶而颠簸，导致全剧 协调性不足，是较需要反思之处。但做为一实验剧作，《孟小冬》仍是一出不可忽视的好 戏，尤其是选角相当合适，虽京剧演员对脱离程式化、部分脱离京剧的表演方式不免有些 生疏，但若这几年内台上台下能再潜心琢磨，《孟小冬》必能在京剧文化史上担纲更重要 地位。 --

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