時間：2006年4月7日（五）晚上七點半 地點：台北市城市舞台 「莎姆雷特」雖不是我心目中的屏風經典戲，但它賣弄的笑料、爆點， 卻是我印象極深的一齣。打從1992年的第一版，我就喜歡上了，尤其最 後一場戲，明明是宮殿裡的鬥劍，卻因工作人員（或舞台狀況）的關係 ，背景意外出現樹林布景；加上演員們的插科打諢，以及一連串的詭辯 與身世揭發，把一齣嚴肅的莎翁名劇，顛覆得淋漓盡致（要說惡搞也行 ）。最最喜歡的段落是，一位身心受挫的演員原已下台，卻在緊要關頭 又出現，使得原本荒腔走板的劇情又再添變化，而本來在台上演得快崩 潰的團長（李修國）頓時雙腳腿軟、暈眩！看到這裡，我總是笑到飆淚 ，不過內心卻也很痛，痛的是諷刺（台灣）劇團的悲哀，竟然是用這樣 的方式呈現在觀眾面前。 幾年後（1995年吧！）的第二版，以及2000年的第三版，我也去看了。 捧腹的橋段依舊，但李國修卻能玩出新意，在每版適時加入當下的時事 話題，使得這齣定幕劇不會與社會話題脫節。 這次的狂潮版也配合了時事，除了演員的表現外，李國修還異想天開把 「歌劇魅影」中砸大廳吊燈的戲碼搬演出來，讓觀眾在欣賞時有意外的 驚呼，及會心的微笑。 這次的劇本跟以前幾版的差別在哪裡，老實說我並不清楚，因為以前看 戲後總很快忘記劇情，只記得特殊的情節、道具、舞台設計或燈光。不 過我卻很不喜歡這次的開場的鬥劍，雖然這場戲很重要（後面幾場戲會 重複出現這一段），但時間太冗長（想要製造觀眾印象），決鬥又不刺 激，對白更無笑點，讓我看得哈欠連連。 不過這次的舞台布景繪畫，讓我大開眼界。很久沒看到台灣劇場的布景 畫得這麼擬真了！簡直就像歌劇魅影的布景似的精彩，連光線投影的線 條都畫得很棒，從觀眾席看過去十分有質感，連帶著整個舞台都華麗了 起來（特別是宮廷鬥劍那場的布幕）。 舞台設計多了些機關，很有趣，也看得出台灣技術人員也有能力玩歌劇 魅影一般的機關，讓人驚喜連連。我相信，許多觀眾看到吊燈砸下，隨 即整個舞台景片攤塌下來的窘狀，感到十分新鮮；這些看似意外的搞砸 ，卻是技術人員精準測試後的結果。我欣見台灣劇場有這樣的表現。 演員的部分，我不喜歡郭子乾後段的表現，他把大悶鍋的角色串進戲裡 ，明顯的演出「張國志」、「張宗容」、「陳松勇」的口頭禪，雖然笑 果很好，但總覺得斧鑿痕跡太重，一點兒都沒有融入劇情的味道，只是 一味搞笑而已，使得這段戲張力很淺。若要說把時事或社會潮流帶進去 ，還不如一開場兩演員把城仲謀、王美心上汽車旅館的話題帶進劇情， 而且不著痕跡的消遣了一番（看戲的當下，正是此新聞話題爆發的第三 天，話題性十足）。 而最後的謝幕，總是讓人回味無窮的地方，這彷彿也成了屏風的特色。 每每謝幕完，我總不急著走，因為李國修為這齣戲下的句點還沒出現， 像是「京戲啟示錄」謝幕完，出現所有演員的剪影，看著另一個演員練 功，把原本的戲劇濃縮成黑白剪影，令人印象深刻。而這次的謝幕後， 明明已經降下大幕，但觀眾走了一部分後，大幕又拉了起來，看到彷彿 謝幕後舞台上的變化，顯然，這是導演刻意安排的「句點」。看到這裡 ，才是結束，屏風表演班把「風屏表演班」的這齣戲演完了。 -- 歡迎來我的部落格http://blog.webs-tv.net/petcode/category/14857 ※ 編輯: PetCode 來自: 59.120.175.50 (04/18 14:05)