时间：2006年4月7日（五）晚上七点半 地点：台北市城市舞台 「莎姆雷特」虽不是我心目中的屏风经典戏，但它卖弄的笑料、爆点， 却是我印象极深的一出。打从1992年的第一版，我就喜欢上了，尤其最 後一场戏，明明是宫殿里的斗剑，却因工作人员（或舞台状况）的关系 ，背景意外出现树林布景；加上演员们的插科打诨，以及一连串的诡辩 与身世揭发，把一出严肃的莎翁名剧，颠覆得淋漓尽致（要说恶搞也行 ）。最最喜欢的段落是，一位身心受挫的演员原已下台，却在紧要关头 又出现，使得原本荒腔走板的剧情又再添变化，而本来在台上演得快崩 溃的团长（李修国）顿时双脚腿软、晕眩！看到这里，我总是笑到飙泪 ，不过内心却也很痛，痛的是讽刺（台湾）剧团的悲哀，竟然是用这样 的方式呈现在观众面前。 几年後（1995年吧！）的第二版，以及2000年的第三版，我也去看了。 捧腹的桥段依旧，但李国修却能玩出新意，在每版适时加入当下的时事 话题，使得这出定幕剧不会与社会话题脱节。 这次的狂潮版也配合了时事，除了演员的表现外，李国修还异想天开把 「歌剧魅影」中砸大厅吊灯的戏码搬演出来，让观众在欣赏时有意外的 惊呼，及会心的微笑。 这次的剧本跟以前几版的差别在哪里，老实说我并不清楚，因为以前看 戏後总很快忘记剧情，只记得特殊的情节、道具、舞台设计或灯光。不 过我却很不喜欢这次的开场的斗剑，虽然这场戏很重要（後面几场戏会 重复出现这一段），但时间太冗长（想要制造观众印象），决斗又不刺 激，对白更无笑点，让我看得哈欠连连。 不过这次的舞台布景绘画，让我大开眼界。很久没看到台湾剧场的布景 画得这麽拟真了！简直就像歌剧魅影的布景似的精彩，连光线投影的线 条都画得很棒，从观众席看过去十分有质感，连带着整个舞台都华丽了 起来（特别是宫廷斗剑那场的布幕）。 舞台设计多了些机关，很有趣，也看得出台湾技术人员也有能力玩歌剧 魅影一般的机关，让人惊喜连连。我相信，许多观众看到吊灯砸下，随 即整个舞台景片摊塌下来的窘状，感到十分新鲜；这些看似意外的搞砸 ，却是技术人员精准测试後的结果。我欣见台湾剧场有这样的表现。 演员的部分，我不喜欢郭子乾後段的表现，他把大闷锅的角色串进戏里 ，明显的演出「张国志」、「张宗容」、「陈松勇」的口头禅，虽然笑 果很好，但总觉得斧凿痕迹太重，一点儿都没有融入剧情的味道，只是 一味搞笑而已，使得这段戏张力很浅。若要说把时事或社会潮流带进去 ，还不如一开场两演员把城仲谋、王美心上汽车旅馆的话题带进剧情， 而且不着痕迹的消遣了一番（看戏的当下，正是此新闻话题爆发的第三 天，话题性十足）。 而最後的谢幕，总是让人回味无穷的地方，这彷佛也成了屏风的特色。 每每谢幕完，我总不急着走，因为李国修为这出戏下的句点还没出现， 像是「京戏启示录」谢幕完，出现所有演员的剪影，看着另一个演员练 功，把原本的戏剧浓缩成黑白剪影，令人印象深刻。而这次的谢幕後， 明明已经降下大幕，但观众走了一部分後，大幕又拉了起来，看到彷佛 谢幕後舞台上的变化，显然，这是导演刻意安排的「句点」。看到这里 ，才是结束，屏风表演班把「风屏表演班」的这出戏演完了。 -- 欢迎来我的部落格http://blog.webs-tv.net/petcode/category/14857 ※ 编辑: PetCode 来自: 59.120.175.50 (04/18 14:05)