劇名：《血如噴泉》 日期：2006/5/14 時間：PM2:30 地點：臺大劇場（鹿鳴堂2F） 團體：臺灣大學戲劇學系 　　到臺大去看了該校戲劇學系的九十四學年度學期公演－《血如噴泉》。 　　我承認，之所以會去看這齣戲，完全是衝著導演魏瑛娟（當然也有部份是因為亞陶） ，我相當的好奇這樣子的一個校園創作，由戲劇系的學生加上魏瑛娟以及亞陶，究竟會迸 發出什麼樣的火花。可是我必須很坦白的說，當看完《血如噴泉》之後，我是相當失望的 ，因為以一個售票演出來說，《血如噴泉》並沒有到達它應該到達的某個位置。 　　其實，當看到節目單上魏瑛娟說道，這次的演出在她心目中，有百分之七十是以教育 （劇場）為主，另外百分之三十其實才是創作時，我心頭不禁有股寒意。因為那代表導演 在處理戲的態度上，將會偏重於演員本質的開發與教育。雖然這樣子也沒有什麼不好（至 少對演員來說是件好事），但是這樣子的結果，勢必有可能（但非絕對）影響到戲的展現 （也就是說對觀眾來說可能不是好事），當戲的出發點是以提昇演員能力為主，而非單純 使用演員來呈現一齣戲時，有些本來應該在「創作」裡被實踐的東西，很有可能就在「教 育」的前題下被犧牲掉了。 　　但，在看了《血如噴泉》之後，我倒覺得最大的問題並不是魏瑛娟在教育或創作上的 比例（事實上我根本不在乎，我只要求戲好看），而是整個戲的氛圍以及走向，都沒有在 「演員」的演出之下，而到達它應該有的「某個」位置。 　　首先，當所有的宣傳都指向「亞陶」時，我們不免開始期待著能夠看到某種近似於「 殘酷」劇場的表演，可是對我來說，《血如噴泉》的演出其實一點也不殘酷，甚至相當的 不「亞陶」…當然！沒有人能定義究竟什麼才是「亞陶」式的表演，也沒有人規定「亞陶 」的戲就一定得要按照其基本精神來發揮。事實上，我對亞陶一點也不熟，你要我去解釋 亞陶或者殘酷劇場，我也沒有辦法引經據典的說個清楚講個明白。可是如果以《血如噴泉 》身為一齣戲的眼光來看，我覺得其最大的問題在於，《血如噴泉》並沒有完整的呈現出 某種「形狀」或「氛圍」。不管你究竟是不是「亞陶」或者是不是很「殘酷劇場」，可是 身為《血如噴泉》的調性及獨特性，坦白說並沒有到位。 　　這就是我為什麼在前文裡面說，以一個售票演出來說，這是一齣「並沒有到達它應該 到達的某個位置」的戲的原因。我並沒有說這是一齣「未達到售票演出水準」的戲，是因 為如果單從一個售票演出的角度來看，這齣《血如噴泉》絕對是遠遠不及格，而且會被我 痛批到死的戲。可是當演出的大部份成員都還只是戲劇系的學生、當魏瑛娟都已經表明了 自己在《血如噴泉》裡的教育劇場態度時，身為觀眾的我，又能怎麼辦呢？我只能感嘆自 己花了錢和時間，卻看到一齣如此演出。坦白說，我並不覺得演出者的身份是學生，或者 魏瑛娟的態度是導致《血如噴泉》呈現如此狀況的最根本原因，那麼，最根源的問題所在 又是什麼？ 　　其實，在這齣戲裡有許多地方是我很喜歡的，像是一層又一層打開的舞台設計，以及 看似噪音但其實亂中有序且相當有趣的音樂，都是我相當喜歡的地方。可是，在「演員」 這部份的缺口，卻將這些值得一提的部份，全都給吸進了虛無的飄渺之中。我必須很誠實 的說，其實我不在乎演員的表演能力是不是有多強，我也不在乎演員以學生的身份，究竟 能夠發揮多少能力。可是最最最讓人感嘆的，在於坐在觀眾席的我，根本看不到那股應該 屬於演員的「向上力量」。那是一種專心經營自己角色的力量，那是一種想要在台上做些 什麼的想法，那是一種要讓自己的角色成為替全劇加分的意念。可是，關於這些，我在演 員身上幾乎看不到！所看到的，只是不斷的「執行」…因為這裡要狂叫所以狂叫，因為這 裡要叫囂所以叫囂，卻看不到關於自己和角色的思考、自己和戲的思考、以及自己為什麼 要站在台上的思考。 　　關於這點，在水池一段尤其明顯，當所有人站在水池裡不斷的叫罵、哭喊、呼喚時， 我有一種強烈的疏離感，我看著一個又一個的演員（角色），我看不到所有人所形成的、 在那個當下應有的氛圍或畫面，我看到的只是一個又一個的學生演員，在那裡硬「擠」著 自己的情緒，然後要抒發出來。但當這些情緒並非發自內心最深層時，其力度及劇場術語 裡所謂的「能量」，也就不足以打動觀眾了。我不敢百分之百的說「所有」演員都有這樣 的狀況，像在水池裡呼囂著「她跑到哪裡去了」的武士（女），我就覺得她當時的力道和 情緒是足夠的，可是就我的感覺，幾乎「大部份」的演員都有著我前述的問題，於是這些 演員，就像是未能與卵子結合的精子一般，不管多麼努力鍛練身體並且力爭上游，卻終究 難以逃脫消失的命運。 　　在看戲的當下，有個疑問一直在我腦海裡浮現出來：演員們啊，你們究竟在怕什麼？ 你們究竟在斟酌什麼？你們究竟知不知道你們為什麼在台上呢？即便是亞陶，也有屬於他 的思想，但台上的演員，卻像是沒有思考能力的軀殼而已，照著程式的設計，執行著一個 又一個的動作。於是所謂《血如噴泉》對所有演出成員的教育劇場意義，便單薄化成為只 是一種「體驗」而已－體驗一種自己或許比較陌生的劇種。可是在演出過後呢？又有多少 的東西存留下來？ 　　當屬於演員的思考太少，每個角色便開始變得空洞，尤其在戲裡角色有台詞時更為明 顯。當這些由亞陶所撰寫的話語，由幾十年後的演員們所訴說之時，其靈魂和精髓早已隨 著亞陶而去，我看不到演員用自己的靈魂和思想去填補這些話語及文字。或許演員都有做 所謂的功課，在演出前也一定花了相當大的努力在角色上，但我必須坦白說，我幾乎是看 不到的。我看不到歷經了這麼久的排練，究竟在角色上累積了什麼，而足以在《血如噴泉 》中呈現。於是，整齣戲變成幾乎全在看魏瑛娟的場面調度，而看不到屬於演員的能量和 精彩，甚至於屬於作戲者本身，最基本的「自覺」。 　　演出的現場沒有翼幕，所有後台的一切幾乎全都一目了然，我雖沒有特別去注意後台 或者抱著挑剔的想法故意去雞蛋裡挑骨頭，但視線射程以內所有的一切，卻輕易的就讓敏 感的我全都感受到而無法忽略。為什麼演員在上場前不是專心的在場邊做好準備，而是東 走西晃還不時朝觀眾席張望？為什麼當需要搖晃鐵片以製造音效時，只是一味的搖晃著鐵 片卻不知道鐵片與戲之間的關係何在？為什麼在劇終時只是一股腦的將紅球全都像倒垃圾 般往舞台上倒，卻不知道紅球與《血如噴泉》的意義及其要呈現的氛圍？我相信所有人在 《血如噴泉》絕對花了許多心思和努力，可是看在身為觀眾的我的眼裡，不管是幕前的演 員或身著白色服裝支援台上表演的工作人員，都沒有一個表演者（非單指演員）所應該有 的自覺。你們是不是真的想過自己能為這齣戲加什麼樣的分呢？你的能力和所能夠花費的 心思就只有這樣了嗎？你覺得你所花的努力，真的對得起花錢進來看戲的觀眾嗎？如果你 是沒有參與辛苦過程的觀眾，你願意花錢來看這麼樣的一齣戲嗎？ 　　當企圖心不夠強，當自我思考不足時，很多東西便因此而消失了。演員消失了，戲的 氛圍消失了，戲的精緻度和獨特性也消失了，於是服裝配件的頭飾高跟鞋不免讓我聯想起 《射雕英雄傳之東成西就》裡插在鍾鎮濤頭上的那只靴子，放在頭上的龍蝦也不免讓我聯 想起《與龍共舞》裡月光他媽的那件龍蝦裝…整個戲的格局，也從原本的一場售票演出， 變成一齣讓人必須降低眼光去看待的「學生製作」。 　　事實上，我其實不認為所謂的「學生製作」在程度上就低於外界的商業售票演出，學 生製作的演出成果，也絕對不是就一定比外界的演出來得差。在我的經驗裡，有許多時候 學生製作甚至比劇場界的演出更加精彩！雖說學生製作可能經費拮掘，但錢從來都不是一 齣戲糟糕的最大原因，因為「人」才是左右一齣戲好看與否的關鍵。我深刻的希望，《血 如噴泉》對臺大戲劇系每一個人的影響，不會隨著戲的落幕而結束，也不是真如我在前文 所說，只是一種「體驗」性的影響，因為有些根本的問題，在《血如噴泉》當中徹底的浮 現了。那是關於作戲的覺悟，那是關於身為演出者（不管幕前幕後）一份子的自覺。若然 這些問題被人們所忽視或者不在乎，那麼，不管是找來魏瑛娟、王嘉明還是賴聲川，不管 劇本是亞陶、哈洛品特還是貝克特，做出來的戲，對觀眾或是參與的表演者來說，其實都 是沒有意義的。 -- 　　　 　　　　～～～ ～～～ ～～ ～～ ～ ～　～ ～ 我不過就是寫了篇劇評嘛... ～～ ◤ ～ ～ ～　　～ ～ .,, ◥█▇▆▅▄▃◤█ ◢ ◤　　～ ～　～ ～ 　 "o(＞＜；)o o... ◥ ● ▇▆▅▄▄█▎～ ～～　　　 　 ～ ～～ ﹋◢█ ))) ▁▂▃▄▅▅◥ ～～　　～ ～　 ～ ～ 沒必要放鯊魚咬我吧？ ～～ ◥ ◥http://blog.xuite.net/ringfan/drama --

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