剧名：《血如喷泉》 日期：2006/5/14 时间：PM2:30 地点：台大剧场（鹿鸣堂2F） 团体：台湾大学戏剧学系 　　到台大去看了该校戏剧学系的九十四学年度学期公演－《血如喷泉》。 　　我承认，之所以会去看这出戏，完全是冲着导演魏瑛娟（当然也有部份是因为亚陶） ，我相当的好奇这样子的一个校园创作，由戏剧系的学生加上魏瑛娟以及亚陶，究竟会迸 发出什麽样的火花。可是我必须很坦白的说，当看完《血如喷泉》之後，我是相当失望的 ，因为以一个售票演出来说，《血如喷泉》并没有到达它应该到达的某个位置。 　　其实，当看到节目单上魏瑛娟说道，这次的演出在她心目中，有百分之七十是以教育 （剧场）为主，另外百分之三十其实才是创作时，我心头不禁有股寒意。因为那代表导演 在处理戏的态度上，将会偏重於演员本质的开发与教育。虽然这样子也没有什麽不好（至 少对演员来说是件好事），但是这样子的结果，势必有可能（但非绝对）影响到戏的展现 （也就是说对观众来说可能不是好事），当戏的出发点是以提昇演员能力为主，而非单纯 使用演员来呈现一出戏时，有些本来应该在「创作」里被实践的东西，很有可能就在「教 育」的前题下被牺牲掉了。 　　但，在看了《血如喷泉》之後，我倒觉得最大的问题并不是魏瑛娟在教育或创作上的 比例（事实上我根本不在乎，我只要求戏好看），而是整个戏的氛围以及走向，都没有在 「演员」的演出之下，而到达它应该有的「某个」位置。 　　首先，当所有的宣传都指向「亚陶」时，我们不免开始期待着能够看到某种近似於「 残酷」剧场的表演，可是对我来说，《血如喷泉》的演出其实一点也不残酷，甚至相当的 不「亚陶」…当然！没有人能定义究竟什麽才是「亚陶」式的表演，也没有人规定「亚陶 」的戏就一定得要按照其基本精神来发挥。事实上，我对亚陶一点也不熟，你要我去解释 亚陶或者残酷剧场，我也没有办法引经据典的说个清楚讲个明白。可是如果以《血如喷泉 》身为一出戏的眼光来看，我觉得其最大的问题在於，《血如喷泉》并没有完整的呈现出 某种「形状」或「氛围」。不管你究竟是不是「亚陶」或者是不是很「残酷剧场」，可是 身为《血如喷泉》的调性及独特性，坦白说并没有到位。 　　这就是我为什麽在前文里面说，以一个售票演出来说，这是一出「并没有到达它应该 到达的某个位置」的戏的原因。我并没有说这是一出「未达到售票演出水准」的戏，是因 为如果单从一个售票演出的角度来看，这出《血如喷泉》绝对是远远不及格，而且会被我 痛批到死的戏。可是当演出的大部份成员都还只是戏剧系的学生、当魏瑛娟都已经表明了 自己在《血如喷泉》里的教育剧场态度时，身为观众的我，又能怎麽办呢？我只能感叹自 己花了钱和时间，却看到一出如此演出。坦白说，我并不觉得演出者的身份是学生，或者 魏瑛娟的态度是导致《血如喷泉》呈现如此状况的最根本原因，那麽，最根源的问题所在 又是什麽？ 　　其实，在这出戏里有许多地方是我很喜欢的，像是一层又一层打开的舞台设计，以及 看似噪音但其实乱中有序且相当有趣的音乐，都是我相当喜欢的地方。可是，在「演员」 这部份的缺口，却将这些值得一提的部份，全都给吸进了虚无的飘渺之中。我必须很诚实 的说，其实我不在乎演员的表演能力是不是有多强，我也不在乎演员以学生的身份，究竟 能够发挥多少能力。可是最最最让人感叹的，在於坐在观众席的我，根本看不到那股应该 属於演员的「向上力量」。那是一种专心经营自己角色的力量，那是一种想要在台上做些 什麽的想法，那是一种要让自己的角色成为替全剧加分的意念。可是，关於这些，我在演 员身上几乎看不到！所看到的，只是不断的「执行」…因为这里要狂叫所以狂叫，因为这 里要叫嚣所以叫嚣，却看不到关於自己和角色的思考、自己和戏的思考、以及自己为什麽 要站在台上的思考。 　　关於这点，在水池一段尤其明显，当所有人站在水池里不断的叫骂、哭喊、呼唤时， 我有一种强烈的疏离感，我看着一个又一个的演员（角色），我看不到所有人所形成的、 在那个当下应有的氛围或画面，我看到的只是一个又一个的学生演员，在那里硬「挤」着 自己的情绪，然後要抒发出来。但当这些情绪并非发自内心最深层时，其力度及剧场术语 里所谓的「能量」，也就不足以打动观众了。我不敢百分之百的说「所有」演员都有这样 的状况，像在水池里呼嚣着「她跑到哪里去了」的武士（女），我就觉得她当时的力道和 情绪是足够的，可是就我的感觉，几乎「大部份」的演员都有着我前述的问题，於是这些 演员，就像是未能与卵子结合的精子一般，不管多麽努力锻练身体并且力争上游，却终究 难以逃脱消失的命运。 　　在看戏的当下，有个疑问一直在我脑海里浮现出来：演员们啊，你们究竟在怕什麽？ 你们究竟在斟酌什麽？你们究竟知不知道你们为什麽在台上呢？即便是亚陶，也有属於他 的思想，但台上的演员，却像是没有思考能力的躯壳而已，照着程式的设计，执行着一个 又一个的动作。於是所谓《血如喷泉》对所有演出成员的教育剧场意义，便单薄化成为只 是一种「体验」而已－体验一种自己或许比较陌生的剧种。可是在演出过後呢？又有多少 的东西存留下来？ 　　当属於演员的思考太少，每个角色便开始变得空洞，尤其在戏里角色有台词时更为明 显。当这些由亚陶所撰写的话语，由几十年後的演员们所诉说之时，其灵魂和精髓早已随 着亚陶而去，我看不到演员用自己的灵魂和思想去填补这些话语及文字。或许演员都有做 所谓的功课，在演出前也一定花了相当大的努力在角色上，但我必须坦白说，我几乎是看 不到的。我看不到历经了这麽久的排练，究竟在角色上累积了什麽，而足以在《血如喷泉 》中呈现。於是，整出戏变成几乎全在看魏瑛娟的场面调度，而看不到属於演员的能量和 精彩，甚至於属於作戏者本身，最基本的「自觉」。 　　演出的现场没有翼幕，所有後台的一切几乎全都一目了然，我虽没有特别去注意後台 或者抱着挑剔的想法故意去鸡蛋里挑骨头，但视线射程以内所有的一切，却轻易的就让敏 感的我全都感受到而无法忽略。为什麽演员在上场前不是专心的在场边做好准备，而是东 走西晃还不时朝观众席张望？为什麽当需要摇晃铁片以制造音效时，只是一味的摇晃着铁 片却不知道铁片与戏之间的关系何在？为什麽在剧终时只是一股脑的将红球全都像倒垃圾 般往舞台上倒，却不知道红球与《血如喷泉》的意义及其要呈现的氛围？我相信所有人在 《血如喷泉》绝对花了许多心思和努力，可是看在身为观众的我的眼里，不管是幕前的演 员或身着白色服装支援台上表演的工作人员，都没有一个表演者（非单指演员）所应该有 的自觉。你们是不是真的想过自己能为这出戏加什麽样的分呢？你的能力和所能够花费的 心思就只有这样了吗？你觉得你所花的努力，真的对得起花钱进来看戏的观众吗？如果你 是没有参与辛苦过程的观众，你愿意花钱来看这麽样的一出戏吗？ 　　当企图心不够强，当自我思考不足时，很多东西便因此而消失了。演员消失了，戏的 氛围消失了，戏的精致度和独特性也消失了，於是服装配件的头饰高跟鞋不免让我联想起 《射雕英雄传之东成西就》里插在锺镇涛头上的那只靴子，放在头上的龙虾也不免让我联 想起《与龙共舞》里月光他妈的那件龙虾装…整个戏的格局，也从原本的一场售票演出， 变成一出让人必须降低眼光去看待的「学生制作」。 　　事实上，我其实不认为所谓的「学生制作」在程度上就低於外界的商业售票演出，学 生制作的演出成果，也绝对不是就一定比外界的演出来得差。在我的经验里，有许多时候 学生制作甚至比剧场界的演出更加精彩！虽说学生制作可能经费拮掘，但钱从来都不是一 出戏糟糕的最大原因，因为「人」才是左右一出戏好看与否的关键。我深刻的希望，《血 如喷泉》对台大戏剧系每一个人的影响，不会随着戏的落幕而结束，也不是真如我在前文 所说，只是一种「体验」性的影响，因为有些根本的问题，在《血如喷泉》当中彻底的浮 现了。那是关於作戏的觉悟，那是关於身为演出者（不管幕前幕後）一份子的自觉。若然 这些问题被人们所忽视或者不在乎，那麽，不管是找来魏瑛娟、王嘉明还是赖声川，不管 剧本是亚陶、哈洛品特还是贝克特，做出来的戏，对观众或是参与的表演者来说，其实都 是没有意义的。 -- 　　　 　　　　～～～ ～～～ ～～ ～～ ～ ～　～ ～ 我不过就是写了篇剧评嘛... ～～ ◤ ～ ～ ～　　～ ～ .,, ◥█▇▆▅▄▃◤█ ◢ ◤　　～ ～　～ ～ 　 "o(＞＜；)o o... ◥ ● ▇▆▅▄▄█▎～ ～～　　　 　 ～ ～～ ﹋◢█ ))) ▁▂▃▄▅▅◥ ～～　　～ ～　 ～ ～ 没必要放鲨鱼咬我吧？ ～～ ◥ ◥http://blog.xuite.net/ringfan/drama --

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