甜蜜電影與古典時代瘋狂史 在法國，到比賽特[收容]院散步以及觀看精神重大失常者，一直到大革命時期， 仍然是巴黎和左岸布爾喬亞的周日消遣之一。 十五世紀布蘭特Sebastian Brant的作品《瘋人船》裡，瘋狂、非理智的概念屬於人類想 像範圍以外的知識，因為它是知識，瘋狂形象能夠蠱惑人心，人在這些奇幻的形象裡所發 現的，彷彿是人們的使命與本質。在中世紀，瘋子被當作是神聖的人物，因為他被神魔附 身，而存在於瘋狂中的獸性，以一個獨特的光芒顯現出瘋子不是病人的事實。獸性其實保 護瘋子免於人身上所可能的脆弱、不穩和疾病。它動物性的堅強，使得瘋子具有抵抗飢餓 、炎熱、寒冷、痛苦的韌性，這個事實將來會在演化論觀點之中，被當作是疾病的徵象。 瘋狂之所以成為可能，乃是因為人為環境取消了人的動物性存在。 十六世紀之後，人們發現瘋狂形象中的特殊意義起源，彷彿來自它的欠缺之處。而理性思 想最後會把瘋狂分析為心智疾病。瘋狂成為一種和理性相關的形式，成為理性的對立面。 這也就是說，瘋狂只有相對於理性才得以存在，而理性的最終真相，就是在界定並使瘋狂 片刻顯現的過程中，給與全然的否定。 瘋狂被人呈現和指出，就像是一個無法反駁的自明之理。理性所呈現瘋狂的意識已先拒絕 瘋狂，它以它和瘋狂的關係，以它和瘋狂間的對立來定義自己。它意識到自己不是瘋狂， 只有在這樣的背景中，它才能成為瘋狂的意識。所以，不論它如何能擺脫成見，如何遠離 所有的束縛和壓迫形式，它總是某種已將瘋狂制服的形式。它拒絕說出瘋狂的品質，卻是 預設著對自我具有某種品質意識：我不是瘋的。其中的從屬邏輯如下：我有足夠的理性， 因此我才能辨認他的瘋狂，而且這項辨認就像是我的理性的標記。 監禁的起源：16世紀，古典主義發明了監禁，而那些在中世紀所留下麻瘋院內的床位，如 今讓渡給了受監人。為了填補痲瘋院長期留下的空曠地帶，17世紀後半葉，一種比過去對 帶麻瘋病人更為嚴厲監禁制度，突然在全歐洲盛起。這些在我們現今眼中毫無分辨力的感 性(sensibilité)，對於古典時代的人來說，卻必然是一個能夠明白區別的知覺 (perception)、理智。監禁體制的重要性，不在於它是一種新形式的體制，而在於它總結 及顯示瘋狂古典體驗的半個部分：在一項協調一致的措施之中，組織著意識的辯證性不安 和劃分儀式的反覆。相反地，再另一區域裡，瘋狂則顯示其自身：它試著說出它的真相， 自己揭發其所在的處所，並在期現象整體之中鋪展；它尋求獲得它正面出現於世界的模式 。問題在於，是什麼樣的人，可以在完全的確定之中和立即的感知之中，被辨識為瘋子呢 ？我們便要去質疑這種知覺，它將自身賦予道德和倫理的道義責任，夢想建造一個合乎道 德義務和民法的城市，其整體又擺在權威的擺布下──王權、資產階級、教會的共謀關係 。 收容總署：維護秩序的單位，在當時與醫療概念完全無關，維護的是當時在法國同時組織 的君王和中產階級秩序。1676年路易十四的王室詔令，「王國每一城市建立一收容總署」 ，這些機構的地位難以界定，其中的經營，大部分為資產階級掌握，然而在它們當中又幾 乎維持一種近乎修道院的生活（新教、天主教對待「窮人」一致的態度）。 文藝復興播除了瘋狂的神秘正面性，它借用慈善事業的名義，以隔離姿態的監禁面對窮人 、對社會活動無法做出反應之人。瘋狂被「道德地」對待，成為與貧窮、懶散、怠於工作 之人相等的地位。而窮人只能讓人想起天主的不滿，而不滿現狀的資產階級於是藉上帝的 名義負起監禁窮人、瘋人的責任，對此他們稱作慈善事業。現在，瘋子的人文景象背景則 是治安/公共秩序管理問題，人們不再視瘋子是來自他處四處雲遊的神秘形象（如瘋人船 ），而是窮人、可憐人、流浪漢的一群。 公共秩序管理在古典時代有一個非常明確的意義：使工作對所有必須以工作為生的人都成 為可能和必要的。監禁之所以必要，乃是來自認為人必須工作的要求。收容這些人的慈善 機構更擁有一種淨化功能，透過強迫性的工作、勞動，這些被強制監禁、收容的客人，在 新教與天主教教義的新解釋下，勞動成為淨化自身和榮耀上帝的姿態。 在巴黎醫護院中的無理智者，乃是以具有病人身分的瘋人。他們比其他人更早且更清楚的 被孤立出來，具有雙重身分。當醫學感性還在剛起步的階段，我們可以這樣設想：古老的 信仰，或是布爾喬亞世界特有的理解方式，把精神錯亂者禁閉在某一種瘋狂的定義之中， 而它糊裡糊塗地把他們和罪犯或反社會者混為一談。 古典時期大禁閉中，法律不曾定罪，人被最嚴厲的監禁在純道德的城市當中，人身束縛就 是資產階級在道德層次上對待監禁人最為寬容的形式。17世紀起，布爾喬亞意識開始夢想 一個道德城邦。布爾喬亞的一項偉大理念：「美德也是國家事務」這才被注入專制王權的 體制當中，代表著可以建立一種統治型式，以確保城市裡（除了監禁所內）的所有人擁有 美德上的標準。 監禁體制在17世紀這些特有的制度下所創造，在非理性歷史中起了一個決定性的轉折：瘋 狂不再是中世紀人們所幻想，是來自另一個世界的人；瘋狂融入了公共秩序和工作共同體 的問題之中。人們對於瘋狂、貧窮賦予新的意義，大大轉向了「瘋狂的體驗」的意義 。 由一個世紀到另一個世紀，一切便都建立了起來：首先是監禁體制，而最初的瘋人療養院 便由此而出；因為這個現象，也產生了一種好奇心──不久之後它會變成憐憫，再過來則 成為人道主義和社會關懷；他們則引起大型改革運動──調查團、大型療養院的設立，而 這也使瘋狂醫藥科學的幸福時代得以來臨。 我們只要回想起，差不多在同一個時代，鄉下的空氣，被認為同時具有道德和醫療上的價 值（身體健康、心靈健壯），便可以猜到，反過來，救護院、監獄、收留所中的腐敗空氣 會具有甚麼樣的意義整體。 在理性開始揭示其權威的文藝復興時期，或稱作孤立出瘋狂領域的古典時代，理性的自我 肯定，首先是作為世界上所有非理性的反對者，而理性的勝利就在於辨認出一個清晰的統 一體，那就瘋狂。理性的必要性在此完成，但這項完成的背景只能是遭到驅除的瘋狂，而 且一直到很久以後，它都還顯示出對瘋狂不斷的危害。到了十九世紀，當理性尋求以它和 非理性作為對立來定位自身時，將是站在一塊實證必要性的基礎之上，從此，對瘋狂的拒 絕不再只是倫理上的排拒，而是一個已經存在的距離。理性將不再有必要和瘋狂有所劃分 ，理性知道，即使它有時會在瘋狂之中異化自身，它自己永遠先於瘋狂。 摘自：《古典時代瘋狂史》Histoire de la folie à l’âge classique。Michel Foucault著，林志明譯。 ------------------------------------------------------------- “Sweet” Movie： Virginity, Chocolate, Chocolate complexion stands for ?? 地景： 進入巴黎阿勒馬廣場Place de l'Alma 艾菲爾鐵塔 Painting: 加布莉耶與她的姐妹 / Gabrielle d'Estrées et une de ses soeurs / c.1595 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/69/Gabrielle_d_Estree_-_Louvre.jpg Politics: ‧Crying Marx 搭著Survival號 ‧“Luv Bakunin”→ Mikhail Bakunin, theorist of collectivist anarchism ‧Rosa Luxemburg, a Marxist theorist, leader of Communist Party of Germany ‧Lenin & Marlon Brando & 紅衛兵 posters ‧國際歌L’internationale: socialist, communist, social-democratic and anarchist anthem ‧結尾Katyn , Poland officers ‧第一國際, 巴黎公社1871, Bakunin與Marx分裂 電影史參照： ‧《波坦金戰艦》 Battleship Potemkin(1925) "I was so jelous when Vakulinchuk was killed." →Grigory Vakulinchuk Able Seaman Grigory Meketovich Vakulinchuk (1877– 14/27 June, 1905) was a Ukrainian sailor in the Russian Navy. He was born in Velki Koroventsi (now in Zhytomyr Oblast). He served on the Russian battleship Potemkin. He was shot dead by Chief Officer Giliarovsky at the start of the famous mutiny in the Black Sea fleet. His funeral in Odessa two days later turned into political demonstration. His death and funeral are important incidents in Sergei Eisenstein's film Battleship Potemkin, where he was played by Aleksandr Pavlovich Antonov. ‧《白雪公主》 Snow White and the Seven Dwarf(1937) ‧《意志的勝利》 Triumph of the Will(1935) ‧《大國民》Citizen Kane(1941) ‧《發條橘子》A Clockwork Orange (1971) 其他參照： <<Im Wald Von Katyn>> (1943) https://www.youtube.com/watch?v=DANDdKsJ1kY --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.4.192 ※ 編輯: nominee 來自: 140.112.4.192 (05/20 14:37) ※ 編輯: nominee 來自: 140.112.4.192 (05/20 14:50) 下面順便補一點點無關但是我很喜歡的一個段落，出自葛拉斯《錫鼓》 ** . . . 　　今天，當奧斯卡在金屬床上或坐或躺，不論何種姿勢仍然敲著鼓，探訪軍火庫巷，塔 樓地窖牆上亂塗的字跡，塔樓本身及其加了油的刑具，市劇院圓柱後面三扇門廊窗戶，重 又回到軍火庫巷，走訪西吉斯蒙德‧馬庫斯的店鋪，以便追述九月那一天所發生的事情時 ，他還在尋找波蘭。他如何尋找呢？用他的鼓棒。他也用自己的靈魂去尋找波蘭嗎？他用 全身的器官去尋找，但是，靈魂不是器官。 　　我在尋找波蘭，它丟失了，它還沒有丟失。另一些人說，它不久就要丟失，它已經丟 失了，它又丟失了。今天，德國人又在尋找波蘭，他們用的是信貸、萊卡照相機、羅盤、 雷達、魔杖、代表團、人文主義、反對黨領袖以及蛀壞了的地方團體的服裝。當這裡的人 們用靈魂——一半用蕭邦，一半用心中的復仇情緒——尋找波蘭的時候，當他們譴責第一 次至第四次瓜分波蘭，並策劃第五次瓜分波蘭的時候，當他們搭乘法國航空公司的飛機飛 往華沙，並在過去是隔離區的地方，深表遺憾地放上一個小花圈的時候，當他們從這裡用 導彈尋找波蘭的時候，我則在自己的鼓上尋找波蘭，並敲出了這樣的聲音：丟失了，還沒 有丟失，已經又丟失了，丟失給了誰，很快就丟失了，已經丟失了，波蘭丟失了，一切都 丟失了，波蘭還沒有丟失。 ** ※ 編輯: nominee 來自: 140.112.7.59 (05/20 17:25)