Liner Notes 也許是因為事隔十多年，現在終於能說出口——《Xenogears》這部作品的主題實在太過 宏大，對當時年僅24至26歲的我來說，真的覺得自己能勝任嗎？在整個開發期間，我一直 懷抱著「自己是否能力不足？」的焦慮與疑問。然而另一方面，遊戲主機正值技術轉型期 ，音樂的播放能力也顯著提升。這讓我懷著一種期待：或許能創造出以往遊戲音樂所沒有 的嶄新表現方式。因此，當時我在製作《Xenogears》的音樂時，牢記著兩大主題──「 彌補現在（當時）的自己所欠缺的能力」以及「開拓遊戲音樂的新表現方式」。我至今仍 清楚記得，正是懷抱著這樣的想法開始這段旅程。 為期約兩年的開發過程，比我想像得還要辛苦。我不斷與「創作的痛苦」抗爭著。然而， 能與世界各地的音樂人一同創作，是我唯一的動力來源。我只能一步一步地往前邁進。在 愛爾蘭錄製民族樂器、錄製Joanne Hogg的歌聲、錄製保加利亞女聲（Bulgarian Voices ）……這些海外錄音的經歷，對我而言都是莫大的寶貴經驗，對往後的創作也帶來了正面 的影響。現在回想起來，當時的挑戰實在相當魯莽，或許也不是一間公司應該交託給單一 作曲家的工作內容。但我心裡想的是：如果成功的話，這將會是極具衝擊力、能夠深植人 心的一部作品。 轉眼之間，《Xenogears》發售也已經過了13年。讓我欣慰的是，這部作品至今仍受到粉 絲們深深地喜愛。而這段期間，我自己也有所成長，對音樂的理解也比以前更為寬廣與多 元。因此我開始思考：若是用現在的感受與視角來重新製作《Xenogears》的專輯，會有 什麼新的發現？又會讓粉絲們產生什麼樣的感受呢？同時，我也想透過「音樂」的形式， 向一路支持這部作品的大家表達我的謝意。於是，我不知不覺地開始動手製作這張專輯。 如果透過這張專輯的音樂，能讓你們再次沉浸於作品的世界，喚起美好的回憶，並繼續珍 愛《Xenogears》這部作品──那將是我最大的榮幸。正是懷抱著希望這部作品能成為每 一位玩家心中「屬於自己的神話」的心情，我將這張專輯命名為《MYTH》。 最後，我要向以下人士致上最深的感謝：為本專輯擔任指揮，並盡最大努力引出樂手潛力 的 Youki Yamamoto；時隔十年再度與我共創音樂、最棒的錄音工程師 Matt Howe；總是 用心支援、細膩照料我們的 Tom Kilworth；全力支持這項企劃，給予我極大幫助的 Square Enix 的 吉田宗司先生 與 高松康弘先生；以及，在這充滿挑戰的時程與任務中 ，傾聽我無數任性要求、成為我堅強後盾的製作人 菊地智敦先生。正因為有這麼多人的 協助，這張專輯才能得以誕生與完成。更重要的是，正是因為你們對《Xenogears》音樂 的熱愛，我才得以走到這一步。再次，衷心感謝大家。謝謝。 2010年12月 光田康典 01. 冥き黎明 -Orchestral Version- 作為整張專輯的開場曲，果然還是非〈冥き黎明〉莫屬。由77人規模的大型管弦樂團加上 保加利亞女聲合唱團，共同譜出《Xenogears》宏大世界觀的壯麗氛圍。曲目的構成與氣 氛基本與遊戲開場動畫相同——我想，若當年能以管弦樂錄製，應該就會是這樣的聲音吧 。曾經玩過這款遊戲的你，不妨在聆聽這首樂曲的同時，回想起那段畫面，想必會有更深 的感受。 02. おらが村は世界一 -Orchestral Version- 原曲以愛爾蘭風格為基礎，是首明亮、充滿元氣且帶有地方色彩的樂曲。本次改編則保留 了這些元素，同時賦予它一種時尚而溫暖的氛圍。彷彿描繪了一天的開始：從清晨的甦醒 ，到村莊熱鬧的一日，最後迎來寧靜的夜晚，整個過程盡在一曲之中。在製作過程中，我 與改編者 Youki 討論了開頭的變拍部分，是否應該讓演奏上更容易一些。最終，我們決 定保留原曲旋律的流動感，如實呈現。 03. 飛翔 -Orchestral Version- 這是《Xenogears》中最受歡迎的樂曲之一。為了不破壞粉絲心中既有的印象，我們盡可 能忠於原曲進行改編。透過管弦樂的演奏，樂曲的速度感與壯闊感被最大程度地展現出來 。正如曲名〈飛翔〉，腦海中不禁浮現翱翔天空的畫面。原始版本中，我曾以立體聲取樣 製作八度弦樂齊奏（當時在遊戲中非常罕見），藉此營造宏大的規模感；但與真實樂器相 比，果然還是無法比擬。 04. 盗めない宝石 -Orchestral Version- 這首樂曲常在令人印象深刻的場景中出現，相信每位玩家對應的回憶也深深留在心中。本 次的改編帶入了一絲淡淡的寂寞感，但整體氛圍仍然溫柔、溫暖，那股淡淡的懷舊感，也 忠實延續自原曲。我個人特別喜歡中段弦樂演奏顫音、然後轉調回主題旋律的那段。每當 聽到這裡，眼前的景色彷彿漸漸展開，讓人感到格外舒適。 05. 死の舞踏 -Orchestral Version- 這大概是遊戲中最常聽到、也最具印象的戰鬥曲之一。因此這次的改編仍以忠實呈現原曲 為主。這是一首對管弦樂團來說極具挑戰性的樂曲，尤其因為中途出現了變拍，導致錄音 花了不少時間。不過，我認為曲中那種奔馳感與力量感已被充分表現出來了。此外，這首 曲子中也描繪了戰況的「優勢」與「劣勢」，請在聆聽時試著捕捉這些轉折。 06. 風が呼ぶ、蒼穹のシェバト -Orchestral Version- 這首曲子的開頭，以序列樂段營造出空中都市特有的漂浮感與神秘氛圍。弦樂的撥奏以複 節奏的方式呈現，暗示了 Shevat 城的扭曲與異質感。樂曲雖短，但其中流露出初至未知 都市的期待與不安，隨著旋律發展，漸漸展現出 Shevat 的全貌——若你能在短短數分鐘 內感受到這一切，我會感到非常高興。負責主旋律的英國號音色尤為動人，讓人完全沉浸 在 Shevat 的世界之中。 07. 神無月の人魚 -Piano Version- 這是我為艾美拉達（Emeralda）寫的主題曲〈神無月の人魚〉，同時也是我個人最喜愛的 樂曲之一。我一直想嘗試做一個鋼琴獨奏的版本。曲子只由兩個部分構成：前半段充滿哀 愁的旋律，以及後半段沉入深淵般的琶音與對位旋律。雖然結構簡單，但我認為非常貼切 地表現了艾美拉達這個角色。當初看到她的角色設定時，其實原本想寫一首明亮活潑的曲 子，但越是了解她，樂曲就不知不覺變得愈發哀傷起來了。 08. 海と炎の絆 -Orchestral Version- 雖然曲名是〈海與火焰的羈絆〉，但其實也混合了巴爾特（バルト）主題曲〈強者們的夢 之後〉的元素。這是一首編曲非常簡潔的作品，但在細節處融入了許多如調味料般的隱藏 旋律，讓整首樂曲更加耐人尋味。聽起來既有趣又富有層次感。此外，這首曲子也描繪出 巴爾特那親切隨和的個性，聽著聽著，可能會讓人更加喜歡這位角色呢（笑）。 09. やさしい風がうたう -Orchestral Version- 這首曲子經過改編後，呈現出一種如同歐洲電影般既溫柔又強韌的感覺，令人忍不住想流 下眼淚。原本是用與原曲相同的調性，但為了讓弦樂的共鳴達到最佳效果，將調性改為 D 大調。除了大提琴的獨奏之外，支撐整體的弦樂合奏、鋼琴、木管群也都發揮了極佳 的效果，讓整首曲子更添深度與情感。 10. 悔恨と安らぎの檻にて -Orchestral Version- 原曲是巴洛克風格的作品，而這次改編則採用了保加利亞女聲合唱與弦樂的組合。樂曲描 繪的是一個人的悲嘆，如漣漪般不斷擴散開來的意象。通常保加利亞女聲會用主旋律配合 不變音高的背景音（drone）來構成旋律線，但這次的合唱則刻意採用古典的寫法進行編 曲。結果產生了非常獨特的效果，我認為相當有趣。 11. lost... きしんだかけら -Orchestral Version- 雖然是一首非常短的曲子，但對於《Xenogears》來說具有重要意義，因此這次特地將它 重新製作為管弦樂版本。幾乎是忠實於原曲的編曲，但演奏的品質非常高，儘管短小，卻 帶來強烈的印象。特別是大提琴的獨奏，深深打動人心。 12. 最先と最後 -Orchestral Version- 這是第一次在遊戲音樂中引入保加利亞女聲的曲子，當時所帶來的衝擊力可說是無與倫比 。這首樂曲也曾被用在當時的電視廣告中，每當從電視中聽到那熟悉的合唱聲，就會立刻 被吸進那個世界，不由自主地目不轉睛盯著畫面看。明明已經聽了無數遍……能夠親自到 保加利亞當地進行錄音，在當時是一件相當困難的事情，但這段經歷非常值得，也讓這首 曲子成為《Xenogears》中不可或缺的一部分。這次能再次回到保加利亞進行錄音，真的 感到非常開心。 13. SMALL TWO OF PIECES -Orchestral Version- 原本打算將這首曲子製作為純樂器演奏的版本，但我實在太想讓 Joanne Hogg 的歌聲與 Davy Spillane 的愛爾蘭低音哨笛一同出現在專輯中，所以特地把十多年前錄製的母帶 重新數位化，重新使用。Joanne 的歌聲與管弦樂極為契合，我相信能為大家帶來全新的 感動。在音效工程師 Matt 的混音下，Joanne 的歌聲更是煥然一新、閃耀動人。不妨將 這個版本與原版比較看看，應該會有不同的感受。 14. 遠い約束 -Piano Version- 這是出現在齊丹老師家中音樂盒的旋律，這次將它改編為鋼琴版本。單單只是更換音色， 整首曲子的氣氛也隨之有了些微變化。這首樂曲是在遊戲開發後期製作的，（儘管〈 SMALL TWO OF PIECES〉很早就完成了，但音樂盒版本是在後期才製作出來的）因此每當 我聽到這首曲子時，腦海就會像跑馬燈一樣閃回各種場景。我想，作為《Xenogears》專 輯最後的一首曲子，它再適合不過了。 --

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