Liner Notes 也许是因为事隔十多年，现在终於能说出口——《Xenogears》这部作品的主题实在太过 宏大，对当时年仅24至26岁的我来说，真的觉得自己能胜任吗？在整个开发期间，我一直 怀抱着「自己是否能力不足？」的焦虑与疑问。然而另一方面，游戏主机正值技术转型期 ，音乐的播放能力也显着提升。这让我怀着一种期待：或许能创造出以往游戏音乐所没有 的崭新表现方式。因此，当时我在制作《Xenogears》的音乐时，牢记着两大主题──「 弥补现在（当时）的自己所欠缺的能力」以及「开拓游戏音乐的新表现方式」。我至今仍 清楚记得，正是怀抱着这样的想法开始这段旅程。 为期约两年的开发过程，比我想像得还要辛苦。我不断与「创作的痛苦」抗争着。然而， 能与世界各地的音乐人一同创作，是我唯一的动力来源。我只能一步一步地往前迈进。在 爱尔兰录制民族乐器、录制Joanne Hogg的歌声、录制保加利亚女声（Bulgarian Voices ）……这些海外录音的经历，对我而言都是莫大的宝贵经验，对往後的创作也带来了正面 的影响。现在回想起来，当时的挑战实在相当鲁莽，或许也不是一间公司应该交托给单一 作曲家的工作内容。但我心里想的是：如果成功的话，这将会是极具冲击力、能够深植人 心的一部作品。 转眼之间，《Xenogears》发售也已经过了13年。让我欣慰的是，这部作品至今仍受到粉 丝们深深地喜爱。而这段期间，我自己也有所成长，对音乐的理解也比以前更为宽广与多 元。因此我开始思考：若是用现在的感受与视角来重新制作《Xenogears》的专辑，会有 什麽新的发现？又会让粉丝们产生什麽样的感受呢？同时，我也想透过「音乐」的形式， 向一路支持这部作品的大家表达我的谢意。於是，我不知不觉地开始动手制作这张专辑。 如果透过这张专辑的音乐，能让你们再次沉浸於作品的世界，唤起美好的回忆，并继续珍 爱《Xenogears》这部作品──那将是我最大的荣幸。正是怀抱着希望这部作品能成为每 一位玩家心中「属於自己的神话」的心情，我将这张专辑命名为《MYTH》。 最後，我要向以下人士致上最深的感谢：为本专辑担任指挥，并尽最大努力引出乐手潜力 的 Youki Yamamoto；时隔十年再度与我共创音乐、最棒的录音工程师 Matt Howe；总是 用心支援、细腻照料我们的 Tom Kilworth；全力支持这项企划，给予我极大帮助的 Square Enix 的 吉田宗司先生 与 高松康弘先生；以及，在这充满挑战的时程与任务中 ，倾听我无数任性要求、成为我坚强後盾的制作人 菊地智敦先生。正因为有这麽多人的 协助，这张专辑才能得以诞生与完成。更重要的是，正是因为你们对《Xenogears》音乐 的热爱，我才得以走到这一步。再次，衷心感谢大家。谢谢。 2010年12月 光田康典 01. 冥き黎明 -Orchestral Version- 作为整张专辑的开场曲，果然还是非〈冥き黎明〉莫属。由77人规模的大型管弦乐团加上 保加利亚女声合唱团，共同谱出《Xenogears》宏大世界观的壮丽氛围。曲目的构成与气 氛基本与游戏开场动画相同——我想，若当年能以管弦乐录制，应该就会是这样的声音吧 。曾经玩过这款游戏的你，不妨在聆听这首乐曲的同时，回想起那段画面，想必会有更深 的感受。 02. おらが村は世界一 -Orchestral Version- 原曲以爱尔兰风格为基础，是首明亮、充满元气且带有地方色彩的乐曲。本次改编则保留 了这些元素，同时赋予它一种时尚而温暖的氛围。彷佛描绘了一天的开始：从清晨的苏醒 ，到村庄热闹的一日，最後迎来宁静的夜晚，整个过程尽在一曲之中。在制作过程中，我 与改编者 Youki 讨论了开头的变拍部分，是否应该让演奏上更容易一些。最终，我们决 定保留原曲旋律的流动感，如实呈现。 03. 飞翔 -Orchestral Version- 这是《Xenogears》中最受欢迎的乐曲之一。为了不破坏粉丝心中既有的印象，我们尽可 能忠於原曲进行改编。透过管弦乐的演奏，乐曲的速度感与壮阔感被最大程度地展现出来 。正如曲名〈飞翔〉，脑海中不禁浮现翱翔天空的画面。原始版本中，我曾以立体声取样 制作八度弦乐齐奏（当时在游戏中非常罕见），藉此营造宏大的规模感；但与真实乐器相 比，果然还是无法比拟。 04. 盗めない宝石 -Orchestral Version- 这首乐曲常在令人印象深刻的场景中出现，相信每位玩家对应的回忆也深深留在心中。本 次的改编带入了一丝淡淡的寂寞感，但整体氛围仍然温柔、温暖，那股淡淡的怀旧感，也 忠实延续自原曲。我个人特别喜欢中段弦乐演奏颤音、然後转调回主题旋律的那段。每当 听到这里，眼前的景色彷佛渐渐展开，让人感到格外舒适。 05. 死の舞踏 -Orchestral Version- 这大概是游戏中最常听到、也最具印象的战斗曲之一。因此这次的改编仍以忠实呈现原曲 为主。这是一首对管弦乐团来说极具挑战性的乐曲，尤其因为中途出现了变拍，导致录音 花了不少时间。不过，我认为曲中那种奔驰感与力量感已被充分表现出来了。此外，这首 曲子中也描绘了战况的「优势」与「劣势」，请在聆听时试着捕捉这些转折。 06. 风が呼ぶ、苍穹のシェバト -Orchestral Version- 这首曲子的开头，以序列乐段营造出空中都市特有的漂浮感与神秘氛围。弦乐的拨奏以复 节奏的方式呈现，暗示了 Shevat 城的扭曲与异质感。乐曲虽短，但其中流露出初至未知 都市的期待与不安，随着旋律发展，渐渐展现出 Shevat 的全貌——若你能在短短数分钟 内感受到这一切，我会感到非常高兴。负责主旋律的英国号音色尤为动人，让人完全沉浸 在 Shevat 的世界之中。 07. 神无月の人鱼 -Piano Version- 这是我为艾美拉达（Emeralda）写的主题曲〈神无月の人鱼〉，同时也是我个人最喜爱的 乐曲之一。我一直想尝试做一个钢琴独奏的版本。曲子只由两个部分构成：前半段充满哀 愁的旋律，以及後半段沉入深渊般的琶音与对位旋律。虽然结构简单，但我认为非常贴切 地表现了艾美拉达这个角色。当初看到她的角色设定时，其实原本想写一首明亮活泼的曲 子，但越是了解她，乐曲就不知不觉变得愈发哀伤起来了。 08. 海と炎の绊 -Orchestral Version- 虽然曲名是〈海与火焰的羁绊〉，但其实也混合了巴尔特（バルト）主题曲〈强者们的梦 之後〉的元素。这是一首编曲非常简洁的作品，但在细节处融入了许多如调味料般的隐藏 旋律，让整首乐曲更加耐人寻味。听起来既有趣又富有层次感。此外，这首曲子也描绘出 巴尔特那亲切随和的个性，听着听着，可能会让人更加喜欢这位角色呢（笑）。 09. やさしい风がうたう -Orchestral Version- 这首曲子经过改编後，呈现出一种如同欧洲电影般既温柔又强韧的感觉，令人忍不住想流 下眼泪。原本是用与原曲相同的调性，但为了让弦乐的共鸣达到最佳效果，将调性改为 D 大调。除了大提琴的独奏之外，支撑整体的弦乐合奏、钢琴、木管群也都发挥了极佳 的效果，让整首曲子更添深度与情感。 10. 悔恨と安らぎの槛にて -Orchestral Version- 原曲是巴洛克风格的作品，而这次改编则采用了保加利亚女声合唱与弦乐的组合。乐曲描 绘的是一个人的悲叹，如涟漪般不断扩散开来的意象。通常保加利亚女声会用主旋律配合 不变音高的背景音（drone）来构成旋律线，但这次的合唱则刻意采用古典的写法进行编 曲。结果产生了非常独特的效果，我认为相当有趣。 11. lost... きしんだかけら -Orchestral Version- 虽然是一首非常短的曲子，但对於《Xenogears》来说具有重要意义，因此这次特地将它 重新制作为管弦乐版本。几乎是忠实於原曲的编曲，但演奏的品质非常高，尽管短小，却 带来强烈的印象。特别是大提琴的独奏，深深打动人心。 12. 最先と最後 -Orchestral Version- 这是第一次在游戏音乐中引入保加利亚女声的曲子，当时所带来的冲击力可说是无与伦比 。这首乐曲也曾被用在当时的电视广告中，每当从电视中听到那熟悉的合唱声，就会立刻 被吸进那个世界，不由自主地目不转睛盯着画面看。明明已经听了无数遍……能够亲自到 保加利亚当地进行录音，在当时是一件相当困难的事情，但这段经历非常值得，也让这首 曲子成为《Xenogears》中不可或缺的一部分。这次能再次回到保加利亚进行录音，真的 感到非常开心。 13. SMALL TWO OF PIECES -Orchestral Version- 原本打算将这首曲子制作为纯乐器演奏的版本，但我实在太想让 Joanne Hogg 的歌声与 Davy Spillane 的爱尔兰低音哨笛一同出现在专辑中，所以特地把十多年前录制的母带 重新数位化，重新使用。Joanne 的歌声与管弦乐极为契合，我相信能为大家带来全新的 感动。在音效工程师 Matt 的混音下，Joanne 的歌声更是焕然一新、闪耀动人。不妨将 这个版本与原版比较看看，应该会有不同的感受。 14. 远い约束 -Piano Version- 这是出现在齐丹老师家中音乐盒的旋律，这次将它改编为钢琴版本。单单只是更换音色， 整首曲子的气氛也随之有了些微变化。这首乐曲是在游戏开发後期制作的，（尽管〈 SMALL TWO OF PIECES〉很早就完成了，但音乐盒版本是在後期才制作出来的）因此每当 我听到这首曲子时，脑海就会像跑马灯一样闪回各种场景。我想，作为《Xenogears》专 辑最後的一首曲子，它再适合不过了。 --

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