※ 引述《newyellow (newyellow)》之銘言： : 最近政大開了一門課，想讓中文系、歷史系、傳播學院背景的同學 : 學習做遊戲企劃、並製作 Prototype : 小弟剛好受邀去教 Unity : 並剛好跟授課老師聊到，初衷是希望同學能多運用自身科系的知識 : （把中文、歷史、傳播背景知識，運用在遊戲開發） : 因此寫了一篇「遊戲一定要很遊戲嗎？」來作為他們開發方向的參考 : https://goo.gl/B6Sxsn : 裡面重點是把很多「類遊戲」的東西也拿來比較 : 比如 New-Media Documentary （有點類似網頁形式的互動） : 作為文學科系出身的參考方向 : 但畢竟自己沒有在遊戲公司工作過 : 終究只能算是研究生打打嘴砲 : 因此也想問問擁有業界經驗的大大們 : 請問有較偏文科背景出身的企劃、實作人員嗎？ 相關知識是如何應用在其中？ : 或像這樣的文科背景出身（非程式、美術） : 想要開發遊戲、或去遊戲公司工作，又該如何做呢？ : 或像小弟寫的這篇文章，大大們看了會覺得 ... 哪裡問題很大之類的嗎？ : 懇請指教！！ 謝謝！！ 以下小弟個人淺見 我認為遊戲編劇需要兩種能力，而且缺一不可 1.寫出好的小說的能力 2.在遊戲中呈現故事的能力 這兩種能力雖然有共同點，但其實在專業上還是有著相當大的差別 其中一種能力能夠達到頂尖，都會是相當不容易的事情 因此國外通常會將這兩種能力的人才分開 但普遍也有一個共識是 同時擁有這兩種能力，會是最理想的遊戲劇情設計師 文科背景出身的人，通常是比較偏向第一種，也就是寫出好的小說的能力 但這邊我也只是說"偏向" 因為即使是文科背景出身，能夠寫出好的劇情的人都依然十分罕見 而第二種能力，則通常要通過實作跟經驗來習得 在遊戲中呈現故事，不單純只是把故事對話放上去而已 隨著遊戲系統的不同，呈現的方式也會有著很大的差異 要用單純人物對話，還是要用動畫演繹 整體節奏該如何安排，運鏡要怎麼切換 什麼時候要切換場景，什麼時候要下音樂跟特效 是否要在戰鬥中邊戰鬥邊對話 都會是傳統文科體系較少接觸的專業領域（也許電影、戲劇科系的關聯性會比較大） 舉例來說 金庸的小說是非常受歡迎的華人經典 但如果把金庸對白一字不漏的放到遊戲中 恐怕只會讓玩家昏昏欲睡到不能自己 因此就命題來說，我認為文科出身的同學可以先將這兩種能力的其中一種盡量精通 也就是 -培養優秀的小說、劇本撰寫能力 或者 -培養優秀的在遊戲中說故事的能力 當一方面精通了，再來培養另一方面的能力 為什麼要先精通一方面呢？ 因為寫小說，或者在RPG製作大師中放放對話這樣的能力 幾乎可以說是每個人都有 如果只是一個不怎麼精通的半調子，那麼跟隨便一個路人也沒什麼區別 而自己是否精通，要靠別人，不要靠自己來判定 就培養故事撰寫能力來看 你的小說也許不一定要上市並且暢銷 但是否在網路上有著良好的迴響，是否有人因為你的故事有所感觸 參加文字創作比賽是否有一定的名次 就培養在遊戲中說故事的能力來看 這部分通常要靠產品來判斷自己的能力水平 但如果一時之間無法在遊戲公司實現 可以用RPG MAKER，甚至Unity的套件來做做小型劇情遊戲或AVG 看看接觸到的玩家是否能隨著你的劇情一路往後推延 而不是五分鐘後就把遊戲給刪除 舉個例子，有一款RPG MAKER製作的遊戲叫做　對不起，我是個NPC https://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=1296698 它沒有史詩般的故事、宏大的世界觀 就是一個以NPC為主角的小梗 但它透過一個個輕快有趣的對白，適當的節奏 讓玩家可以不停的玩下去 對於該怎麼在遊戲中說故事，我覺得這會是一個很好的範例 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.32.16.5 ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/GameDesign/M.1492590872.A.7CE.html 實作確實很重要 但實作不是萬能 想要突破到更高的階段 就要靠更多的思考跟天生的領悟能力了 而這個時候，ptt就能提供很多不同的思考面像跟靈感（！？ ※ 編輯: artpoet (114.32.16.5), 04/19/2017 20:19:10